La Fundación ICO, además de abrirnos sus puertas tras su remodelación (el Museo ha estado cerrado desde el 8 de agosto por obras de reforma) inaugura la exposición de la obra en cerámica del escultor, diseñador y arquitecto Isamu Noguchi. Es uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y esta muestra centra su atención en el trabajo realizado para la villa japonesa de Kamakura, durante la década de los 50.

La faceta como ceramista de Isamu Noguchi es la menos conocida de su trayectoria, pero igualmente destacable:esta obra de la exposición supuso la consumación de la cerámica japonesa tradicional y de la escultura moderna. Todas las técnicas empleadas por el artista influyeron en la obra cerámica japonesa posterior.

Metamorfosis en barro: Noguchi en Kamakura supone una incursión en el trabajo que el artista realizó en la villa japonesa de Kamakura en los años 50, a través de una selección de piezas acompañadas por documentos fotográficos de la exposición que se realizó en el Museo de Arte Moderno de Kamakura en 1952, así como del lugar en el que vivió Noguchi. Noguchi trabajó la cerámica solamente tres veces en su vida, en los años 1939, 1950 y 1952, y las tres veces fue en Japón. Su gran obsesión fue la de construir, a través del arte, un mundo tan armónico como el natural, de ahí que siempre estuviese buscando nuevas formas de expresión para alcanzar su propio lenguaje escultórico.

En la muestra no sólo se exhiben esculturas, sino también piezas cotidianas como platos, floreros…La cerámica tradicional se fusiona con la escultura moderna. Animalitos, motivos naturales,… el contenido es juguetón y sencillo. También hay hueco para el retrato, como en la pieza dedicada a su esposa, la actriz Yoshiko Yamaguchi.

Isamu Noguchi (17 de noviembre de 1904 - 30 de diciembre de 1988).Escultor estadounidense, hijo del poeta japonés Yone Noguchi. Nació en Los Ángeles y estudió en la Universidad de Columbia.

Entre 1927 y 1928 trabajó en el estudio parisino del escultor rumano Constantin Brancusi. De ahí viajó y estudió por Inglaterra, China y México.

En 1938 ganó el concurso nacional para decorar el pabellón de la agencia Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York con una enorme escultura de acero inoxidable.

Durante la II Guerra Mundial se internó voluntariamente en un campo californiano para ciudadanos estadounidenses de origen japonés. Más tarde, continuó experimentando con formas y materiales. Con su Kouros (1944-1945, Museo de Arte Metropolitano de Nueva York) en mármol realizó una interpretación abstracta de la escultura griega arcaica.

Después de la guerra se dedicó a diseñar escenografías y vestuarios teatrales para los bailarines Martha Graham y Merce Cunningham y también para el New York City Ballet de George Balanchine.

Las obras de Noguchi se caracterizan por sus formas abstractas perfectamente pulimentadas, en las que combina la sutileza típica oriental con la más refinada sofisticación del arte occidental.

Después de 1950 sus proyectos más ambiciosos iban destinados a espacios al aire libre, diseñados según los principios estéticos de los jardines japoneses, en los que grandes esculturas abstractas se disponen en lugares predeterminados para lograr un equilibrio entre ellas, los espacios o jardines que las integran y la arquitectura que las rodea, (véase Paisajismo).

Ejemplos destacados son el jardín de la Paz (1956-1958, sede de la UNESCO, París), el jardín del Agua (1964-1965, Chase Manhattan Bank Plaza, Nueva York), el jardín Billy Rose Art (1965, Jerusalén) y la plaza del distrito japonés de Los Ángeles. Creó también una fuente para el Detroit Civic Center Plaza (1975) y un grupo escultórico en el Storm King Art Center, Mountainville, Nueva York.

Kamakura es una villa situada en la costa japonesa, cerca de Tokio, conocida como centro de la influencia zen en Japón y por ser lugar de retirada habitual de los intelectuales del país. Isamu Noguchi llegó allí buscando tranquilidad y se quedó prendado de su belleza y con un nuevo reto: descubrir los secretos de la cerámica de mano del alfarero japonés Kitaoji Rosanjin.

Un americano de origen oriental, una época de cambio de mentalidad y una aldea arraigada en sus tradiciones fundidos fueron los componentes del barro de Isamu, con el que formó obras impregnadas de sensibilidad y delicadeza.

Fundación ICO
Calle Zorrilla, 3 (Madrid)
(Metro Banco de España L 2).

Tlf 91.592.16.26
Horario : M-S, de 11 a 20 h. D y festivos, de 10 a 14 h.