Hay grandes nombres en la historia del teatro, grandes creadores, grandes directores y grandes actores. Sin embargo, muy pocas, sólo contadas ocasiones se tiene la gran suerte de poder tenerlo todo en un mismo montaje. Y esta es una de esas oportunidades que el teatro nos regala con las manos llenas.

Friedrich Dürrenmatt es el autor de esta interpretación de “La danza macabra” pieza en la que se basa Play Strindberg. Ahí tenemos nuestro primer gran nombre. Si a esta receta le agregamos la dirección del maestro del “teatro de imágenes” y actual director del Odéon-Théâtre de l’Europe, Georges Lavaudant, el pastel está casi metido en el horno.

Pero una comedia negra como está por mejor texto y dirección que presente, nunca será un rotundo éxito sin una interpretación magistral, que nos haga tanto reír como llorar en segundos. ¿Y quienes son los encargados de tan loable tarea? Pues nada más y nada menos que tres mounstros de la actuación: Nuria Espert, Lluís Homar y José Luis Gómez. Ahora sólo tienen que ir al Teatro Abadía (Fernández de los Ríos, 42) y disfrutar.

Play Strindberg se encuentra en cartel hasta el 17 de diciembre, en funciones de martes a sábado a las 20.30h. y los domingos a las 19.00h. El precio de las entradas es de 19 euros, pero para que nadie se la pierda el jueves día del espectador sólo cuesta 14.50 euros. Adquiéranlas ya en la taquilla del Teatro (martes a sábado de 17.00 a 21.00h., domingo de 17.00 a 20.0h.), en Telentrada o al 902 10 12 12.

La obra aborda el tema de la comedia negra de Strindberg desde el momento en que se llevaa cabo el duelo conyugal, sin embargo lo desnuda de cualquier parafernalia. Nos narra de esta forma la historia de un matrimonio que con anterioridad a su 25 aniversario de bodas recibe la visita de un primo, quien ha sido destinado como inspector de cuarentenas a la isla donde la pareja habita. Entre ellos ya no hay amor, simplemente continúan juntos por el vano placer de herir al otro. La destrucción que da fuerza al alma humana mostrada en su patetismo y crueldad más profunda. Somos seres capaces de construir y de destruir en un minuto. ¿Les apetece la invitación?

Adoradores de los 80’s y entusiastas seguidores de la diva española, esta es su oportunidad de disfrutar de la voz sin par de Alaska en compañia de Nacho Cuf solo tienen que dirigir sus pasos hacia la Sala Heineken (Princesa 1) este próximo martes 28 de noviembre… yo desgraciadamente tengo que encaminar mis pasos a lugares menos sugerentes como el Ministerio de Educación.

El concierto cuenta también con la presencia de los argentinos Miranda y La terremoto de Alcorcón abriendo el apetito de las masas; los primeros con un sonido electropop que muy de moda por mi región y la segunda con un ritmo que te hará bailar por horas y horas.

Los de Fangoria llevan ya desde que tengo memoria haciendo música, creando tendencias y siempre dando de que hablar, ahora nos presentan en vivo su último trabajo El extraño viaje, aunque podría bien llamarse El largo viaje por aquello de la de historias que contar, para el que han contado con Phil Vinalli. Sin embargo, la historia de este romance se torció y finalmente fueron los propios Frangoria quienes acabaron montando el tinglado completo. Así que esta producción tiene más valor para los fans porque es el primer disco del duo producido por el mismo duo.

Nos traen doce nuevas canciones en las que se habla de viajes, no sólo físicos sino al interior de la conciencia y del alma propia. Es un trabajo de desnudos y verdades interiores, de realidades y de sueños. No cabe duda que vale la pena darse una vuelta a eso de las 21.00h. Y aunque lo lamente mucho pero que mucho, si no han podido conseguir su invitación la cosa está bastante difícil.

El Museo Municipal está instalado, desde su inauguración, el 10 de junio de 1929, en el antiguo Hospicio de Madrid en la calle Fuencarral, 78 de Madrid.

Edificio construido fue construido en el reinado de Felipe V, entre 1721 y 1726 (en pleno Siglo de Las Luces) , por el arquitecto Pedro de Ribera. Este importante arquitecto en nuestra capital fue el autor de fachada principal y la espléndida portada, obra maestra del barroco español. Esta fachada en concreto es su creación más representativa.

El arquitecto Pedro de Ribera

Pedro de Ribera, arquitecto madrileño nació un 4 de agosto de 1681, murió en 1742. Su actividad se desarrolla casi exclusivamente en Madrid durante la primera mitad del siglo XVIII. Lleva a su pleno desarrollo los principios del barroco exaltado, como buen discípulo de José Churriguera.

Fue nombrado, entre los años 1718 y 1719, teniente del Maestro Mayor de las Obras y fuentes de Madrid, Teodoro Ardemans, sucediéndole en el cargo a su muerte. Esto le permitió ocupar un puesto destacado en la corte y consagrar su prestigio como arquitecto del barroco a pesar de la preferencia clara del rey Felipe V por el estilo de arquitectos extranjeros que trabajaron en Madrid a partir de 1720.

Pedro de Ribera encontró en el corregidor de la capital, don Francisco Antonio de Salcedo y Aguirre (Marques de Vadillo), un protector que le impulsó y proporcionó los proyectos para sus obras más destacadas. Entre ellas: Paseo Nuevo. Puerta de San Vicente (1726 - 1727), Ermita de Nuestra Señora del Puerto (1716 - 1718), Cuartel del Conde-Duque (Guardias de Corps) (iniciado en 1717), Puente de Toledo (1718 - 1732), Iglesia de Montserrat (1720), Real Hospicio del Ave María y San Fernando (1722 - 1726), Iglesia de San Cayetano (1722 - 1737), Caja de Ahorros (Plaza de las DEscalzas) (1724 - 1733), Real Seminario de Nobles (finalizado en 1725), Fuente de la Mariblanca (1726), Puente Verde (1728 - 1732), Puente sobre el Abroñigal (1729 - 1732), Carmelitas Descalzas (1730 - 1742), Monasterio de Uclés (1735), Teatro de la Cruz (1737), Camino nuevo del Escorial (1737), Palacio de Torrecilla, Palacio de Miraflores, Palacio de Santoña y Palacio de Perales.

Una constante en la obra de Pedro de Ribera es la presencia en la fachada principal de un importante conjunto decorativo central, formado por la fusión de la puerta y la balconada superior. En sus construcciones utiliza habitualmente los mismos elementos y estructuras, haciendo que su estilo quede claramente definido.

Como características muy personales del arquitecto encontramos que baquetones en sección asimétrica y más salientes que los utilizados hasta su época, que enmarcan frecuentemente la puerta del edificio. También cabe destacar las imitaciones en piedra de cortinajes plegados, pabellones, borlas y elementos similares. Y quizás uno de sus elementos más característicos sea el estípite, consistente en una columna adosada normalmente a ambos lados del portal. La parte central del estípite está formada por un cubo que se prolonga en dos pirámides truncadas, la inferior más alta que la superior. Todo el conjunto suele estar recubierto con abundante ornamentación.

Asimismo es importante el partido que supo sacar Ribera de la cúpula y sus posibilidades decorativas.

El Real Hostipicio del Ave María y Santo Rey Don Fernando

El “Real Hospicio del Ave María y Santo Rey Don Fernando” había sido fundado en 1673, conservándose sólo de esta primera época la Capilla, donde se expone el magnífico lienzo de Luca Giordano: San Fernando ante la Virgen pintado para la misma (hacia 1703) y recientemente restaurado.

Este edificio, declarado monumento histórico-artístico en 1919, se salvó de su destrucción gracias a la intervención de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y a la iniciativa de la Sociedad Española de Amigos del Arte, que, en 1926, organizó la extraordinaria “Exposición del Antiguo Madrid”. El Ayuntamiento, que lo había adquirido y restaurado para esta Exposición, tomó la decisión de crear el actual Museo.

Reforma del museo
En julio del 2002 comenzaron las obras de rehabilitación de la fachada exterior, una de nuestras más importantes muestras del barroco español en la ciudad. La reforma estuvo dirigida por el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade, subsanando los problemas que aquejaban a la antigua edificación y las deficiencias de climatización, circulación, iluminación o seguridad. Por otro lado, se han eliminado las barreras arquitectónicas para mejorar la accesibilidad de este instalación municipal.

También con las obras se ha logrado poner a disposición de los visitantes más espacios de exposición y nuevos servicios como zonas de acogida, salas para actividades didácticas o investigación, biblioteca, gabinetes de restauración y fotografía o almacenes visitables, dotados todos de los medios más avanzados.

La primera fase de la intervención se inició en julio de 2002 y finalizó en octubre de 2003. Consistió en la remodelación de forjados, instalación provisional de oficinas y almacenes, así como en el montaje de una selección de fondos para que pudieran ser visitados por el público.La segunda supone la adecuación del espacio posterior del edificio como zona de oficinas. La tercera y última fase, finalizada en 2006, incluye la restauración de la fachada y la remodelación de todo el perímetro.

Información de las colecciones
Son cerca de 40.000 las piezas que guarda el Museo Municipal, entre pinturas, esculturas, dibujos, estampas, porcelanas, monedas o postales. Todas tienen un alto valor estético, pero más importante aún es el significado histórico que encierran. Destacan por su valor histórico, documental y artístico las colecciones de pinturas, estampas, cartografía, maquetas, dibujos, fotografías, postales, esculturas, porcelanas, orfebrería, abanicos, muebles, armas, monedas y medallas.

La colección del Museo es una de las mejores muestras de la evolución histórica de Madrid, y ofrece una visión global de las artes, industrias, vida cotidiana y costumbres de sus habitantes desde que en 1561 fuera elegida capital de España hasta la actualidad. Lo pueden comprobar los ciudadanos si visitan la exposición Madriziudad ¿Hemos cambiado en 4 siglos?, que se exhibe en la capilla del Museo, exposición permanente.

Dirección
Museo Municipal
c/ Fuencarral, 78
Teléfono: 91588672
Metro: Bilbao y Tribunal
Autobuses: 149, 40, 3, 21, 147
Horario: De martes a viernes, de 9.30 a 20 horas. Sábados y domingos, de 10 a 14 horas. Lunes y festivos, cerrado.

El año 2006 se acaba y con él “El Año Mozart”, año en que se conmemora el 250 aniversario de su nacimiento. Para los que quieran despedirse de él en el Centro Cultural Conde Duque se va a llevar a cabo una serie de conciertos gratuitos de obras de este genio. Estas son las fechas de los conciertos que hasta diciembre se realizarán.

Es una buena propuesta ahora que las calles están mojadas, hace frío y además se nos avecinan los gastos navideños…qué mejor que una tarde sentada en un agradable auditorio, escuchando música del gran compositor y…sin que nuestros bolsillos se vean dañados por gastos y derroches…

Espero que os resulte interesante. Igualmente espero que no se hayais olvidado de mí, ¡aquí estoy de vuelta!

Las fechas de los conciertos son las siguientes:

Lunes 27 de noviembre y Jueves 30 de noviembre – 19.30 h
Concierto Cliclo Música de Cámara .250 Aniversario del Nacimiento de Mozart.
Importe:Gratuito con invitación. Aforo limitado.Recogida de invitaciones desde 1 hora antes del concierto en la Recepción del Auditorio
Ciclo:Lunes musicales
Intérpretes:
- Vesko Eschkenazy (violín)
- Ludmil Anguelov (piano)
Programa:Integral de las Sonatas para violín y piano, de W. A. Mozart
Lugar: Auditorio

Lunes 4 de diciembre – 19.30 h
Concierto Aniversarios: Mozart-Schumann-Shostakovitch
Importe:Gratuito con invitación. Aforo limitado.Recogida de invitaciones desde una hora antes del concierto en la recepción del Auditorio Conde Duque.
Ciclo:Conmemoración del 250 Aniversario del nacimiento de Mozart
Intérpretes:Cuarteto Breton-Penderecki
Programa:Cuarteto en si bemol de Mozart - Cuarteto n.º 3 de Schumann - Dos piezas para octeto de cuerdas, de Shostakovitch
Lugar: Auditorio

Martes 5 de diciembre de 2006, a las 12 horas
Concierto: Mozart in memoriam (Clausura del Año Mozart).
Importe:Gratuito con invitación. Aforo limitado.Recogida de invitaciones desde 1 hora antes del concierto en la Recepción del Auditorio
Ciclo:Conciertos Extraordinarios
Intérpretes:Corales de la Federación Coral de Madrid
Programa:Ave Verum
Lugar: Patio Central de Conde Duque – 12 h

Lunes 11 de diciembre – 19.30 h
Concierto Cliclo Música de Cámara .250 Aniversario del Nacimiento de Mozart.
Importe:Gratuito con invitación. Aforo limitado.Recogida de invitaciones desde 1 hora antes del concierto en la Recepción del Auditorio
Ciclo:Lunes musicales
Intérpretes:Cuarteto Degani
- A. Guerrero y E. Ellegiers (violines)
- S. Arapu, viola
- P. Friedhoff, violonchelo
Programa:Quinteto para clarinete y cuerdas, de W. A. Mozart
Cuarteto Degani
A. Guerrero y E. Ellegiers, violines
S. Arapu, viola
P. Friedhoff, violonchelo
Lugar: Auditorio

Teatro Conde Duque
CALLE CONDE DUQUE, 11 - A
28015 MADRID
Teléfono: 91 588 58 34
Metro: San Bernardo , Ventura Rodríguez
Autobús: 21 , 1 , 2 , 44 , 74 , 133 , 2 , C

Yo hasta hace poco no tenía idea del cine canadiense. Era como otro mundo para mi, sin embargo, tengo un amigo estudiando cine en Toronto, así que por algo será.

Como siempre El Círculo de Bellas nos trae propuestas diferentes para acercarnos a la variedad del arte y la cultura mundial, sin pretender ser eurocentrista ni mucho menos, al contrario, simplemente darnos la oportunidad de conocer diversas culturas y diversos personajes.

Esta vez es el turno de Denis Arcand, controvertido director de renombre mundial gracias a su filme El declive del imperio americano, premiada en Cannes, Toronto o Chicago. Arcand regresa triunfante por segunda vez en 2003 presentándonos Las invasiones bárbaras, la cual nos presentaba a los mismos personajes de El declive.

Y bueno, para que decir más, estas son las dos cintas que proyectará El Círculo los días 28 y 29 de noviembre en los siguientes horarios:

El declive del imperio americano (16.00 y 20.00h.)

Narra la historia de cuatro profesores universitarios de Historia quienes se reunen para cenar. Es un retrato de cierto sector social, sus diferencias sexuales, fantasías y frustraciones, así como de la intimidad del alma.

Las invasiones bárbaras (18.00 y 22.00h.)

Mejor guión del Festival de Cannes 2003. Secuela de El Declive del imperio americano nos cuenta la historia de como Sébastien lucha por hacer más llevadera la enfermedad de su padre Rémy, uno de los cuatro profesores de la anterior cinta.

Lugares icónicos de la noche madrileña cierran sus puertas. Una despedida triste para los animales norcturnos que quedan sin un buen coto de caza o simplemente vagando en la inconsistencia. Así que alégrense, no todo está perdido. Copelia 101 cerró sus puertas de forma abrupta en el pasado marzo, pero ahora ya no hay de que preocuparse, su joven hermano Parabellum nos recibirá a todos con los brazos abiertos.

Abida Allouh Marin y Alfredo Albendea son los encargados de la producción, de la misma manera que lo eran en Copelia 101. Misma esencia, pero siempre con pequeñas sorpresas que serán del agrado de los clubbers más exigentes.

El sonido como siempre, esta vez responsabilidad de Coco Cielo, Sabino González e Iván Smoka que nos traen lo más nuevo y novedoso. Parabellum abre sus puertas este sábado 25 de noviembre en la Sala Dink (Amaniel 13) a partir de las 00.00h. (Parece código Casino Royal…)

Pero recuerden muchas cosas no cambian, por ejemplo se pide un código de vestimenta que a mi parecer es lo más desafortunado y le resta clase al evento. Así que si se sienten con ganas de probar suerte y hacerse de una nueva guarida, ahí lo tienen: Parabellum.

La primera vez que fui a este sitio fue un mes después de llegara Madrid y lo único que puedo decir es que me quede completamente enamorada por el local. Tenía un ambiente que me sabía a La Condesa en México, bohemio y a la ves nuevo… todo olía a promesa… Después volví y volví y volví, hasta comenzar a fundirme con las sillas y las mesas, jaja!!

Creo que es un lugar íntimo, donde las conversaciones no se interrumpen unas con otras, donde puedes pasarte horas disfrutando cigarrillo tras cigarrillo (lo lamento por los no fumadores) en un ambiente relajado y donde cada persona va a lo suyo. Sin embargo, no es aburrido, no es la clase de sitios a la que vas durante unos meses y que terminas aborreciendo. Al contrario, la variada programación cultural que presenta durante la semana hace que El Café de la Palma se transforme cada día en una nueva experiencia.

Y por la noche es el sitio ideal para comenzar la primera copa… chilling out, es decir, sólo estar ahí con los amigos, disfrutando entre la cálida decoración de influencia árabe, imitación de una jaima que realmente invita.

Además por la sala de conciertos yo he visto pasar varios rostros conocidos del mundillo más alternativo, no esperen a Rosa o a Bisbal porque no creo que llegue, sin embargo si que nombres como Amparanoia o Mojo Project se ven escritos en la historia del local.

Los martes no se olviden del cuentacuentos y a partir del jueves y hasta el sábado hay una buena selección de conciertos de donde elegir. Si lo conocen perfecto, y si no dense una vuelta por La Palma 62 para darse un gustillo.

Acaba de celebrarse el aniversario de la Revolución Mexicana y por ello tengo que rendir tributo a mi tierra y a mis héroes, e invitarlos a que prueben todo el colorido que ofreece el arte popular. Para quien se sorprenda, el arte popular de mi país enamora, te enamoras del color, de las texturas, de las imágenes e incluso de los materiales. Esto fue lo que le sucedió a Lorenzo, un uruguayo que regenta la pequeña y curiosa tienda Janitzio.

Se pueden encontrar todas las regiones de mi país en un espacio dividido en dos estancias. la primera llena de orfebrería de Taxco con su manejo sin igual de la plata, latón pintado proveniente de Oaxaca, marquetería poblana, manteles hechos en telar de cintura chiapaneca o diversas imágenes de la patrona de México, la Virgen de Guadalupe provenientes de distintos puntos del páis. La adoración no entiende de lugares.

Mientras que al fondo pasamos a un México menos tradicional, menos antíguo y más kitsch, pero entrentenido seguramente pues da a la cocina un aspecto sin igual en Madrid. Pueden encontrarse servilleteros, manteles, bolsas de fibra natural que se usan en mi pueblo para ir al mercado (como la Patita con canasta y rebozo de bolita…), así como diversos cuencos de madera que inundan el local.

Dense una vuelta por Campoamor 9 y tal vez se lleven un trozito de mi corazón en cada objeto que compren.