Título sugerente, pero no es lo que creen, es la Edición 2006 del Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores que cumple ya cuatro añitos. Organizado por la Fundación Temas de Arte y bajo el patrocinio de la Comunidad de Madrid y la estrecha colaboración del Ayuntamiento de Madrid, su objetivo es apoyar y difundir la obra de los nuevos creadores en cualquier disciplina que tenga que ver con las artes plásticas, es decir, fotografía, video, instalación, arte net, diseño o street art, pues la organización es consciente de la falta de espacio para el despliege de estas disciplinas.

De esta forma, se les da un empujón no sólo a nivel nacional, sino internacional dentro del mundo del arte. Cada año el Festival/Feria acoge a cientos de visitantes y ve representados a artistas de más de 20 países, este año no será la excepción. Sobretodo porque se celebra en el antíguo Hotel Reina Victoria, hoy Hotel ME, en plena Plaza de Santa Ana los días 24 y 25 de noviembre.

Este año además cuentan con la colaboración del British Council que con Video London II nos ofrece a la protagonista de la programación de video arte. Por tal motivo se han seleccionado una veintena de artistas que presentarán desde videos más formales, a cortos, videos de música pop y algo de animación. Ya ven, interesante ¿no? Sobretodo porque cada proyecto viene acompañado de la presencia de su creador permitiendo al público entrar en contacto con el artista.

Así que no se lo pierdan.

Por primera vez en España, gracias a la Fundación MAPFRE (Av. general Perón, 40) y al Musée National Gustave Moreau de París, los madrileños tendrán la fantástica oportunidad de disfrutar de 150 obras del gran ícono del simbolismo francés, Gustave Moreau. La exposición se ha logrado gracias a la colaboración y prestamo que realizaron para tal fin el Musée de D’Orsay de París y el Musée des Beaux-Arts de Dijon.

Por tanto, hasta el 7 de enero podemos admirar la visión que sobre
Oriente nos ofrece Moreau, así como su predilección por la mujer como protagonista de sus pinturas y elemento recurrente. La muestra se conforma de diversas pinturas, pasteles, acuarelas, dibujos, fotografías y otros documentos. A destacar el dibujo en tinta y papel de “Los reyes magos“.

La primera parte de la muestra recoge las obras primeras del pintor, en la que se observa esa temática oriental mezclada con el romanticismo vigente en el momento. Mientras que en su etapa de madurez artística, Moreau nos ofrece una clara muestra de la influencia del clasicismo florentino del cuatrocento. De las obras de esta etapa destaca ” El triunfo de Alejandro Magno“, lienzo donde el francés hace claras referencias a India.

La mujer siempre presente en el trabajo de Moreau también se encuentra expuesta en la muestra, ya sea como herínas o como villanas, pero siempre el centro de atención. Creo que en esta línea he descubierto porque siempre me ha gustado tanto este pintor, quien nos ofrece su personal visión de Salomé, Judith o Dalila.

La última parte de la exposición nos ofrece esa seríes de fotografías y documentos parte de la colección personal del pintor, donde se puede apreciar los análisis y apuntes que realizaba previos a la realización de una obra o simplemente fuente de inspiración para ello.

Gustave Moreau. Sueños de Oriente puede visitarse el lunes de 14:00 a 21:00h.; de martes a sábado de 10:00 a 21:00h. y, los domingos de 12:00 a 20:00h. Entrada gratuita.

Mi familia por parte de mi madre son ávidos comedores de chocolate en todas sus variedades, con leche, relleno, con almendras, blanco, trufas y demás. Por lo cual para mi madre, le viene en los genes, el mejor lugar a que podía haberla llevado cuando vino a Madrid este verano fue la Cholcolatería Gines (Plaza de San Ginés, 5).

Localizada en uno de los pasadizos más antíguos de Madrid, fue fundada en 1890. El hecho de que encontrara al lado del Teatro Eslava, hoy sede de la Joy Eslava, y que estuviera abierta hasta tarde ha atraído a cientos de personas a degustar sus famosos churros con chocolate.

Algo delicioso acerca del lugar, a parte de lo obvio, es que aunque se han realizado algunas reformas todavía se conserva parte de su decoración y antiguo mobiliario como el mostrador y las mesas de mármol, además de un coqueto reloj de pared.

Yo no soy fan de ir a tomar churros y chocolate después de salir por la noche, la mezcla entre alcohol y dulce como que me es bastante explosiva, no herede la tendencia al chocolate de mi familia materna. Sin embargo, con los fríos días de invierno que se aproximan si que suena tentador tomar un delicioso chocolate bien espeso al calorcito de un poco de historia.

Es más, la Chocolatería es tan famosa que en Noche Vieja es casi imposible respirar. Vayánse preparando que un buen chocolate espeso aguarda por Uds. La Chocolatería está abierta de 18.00 a 6.00h.

Son ya 250 años del nacimiento del mayor genio musical que jamás haya existido, puede gustarles o no, pero es un hecho innegable: es el dosciento cincuenta aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart. Y como Madrid no se queda nunca a la cola de Europa, como buena capital que es, pues resulta que nos acerca a través del Centro Cultural Casa del Reloj a la ópera que escribió el músico austriáco cuando tan sólo tenía doce años. Ya quisiera yo ver a algunos intentarlo con más edad.

Bastián y Bastiana es una obra en un sólo acto, cantada en alemán y estrenada en 1768. Se basa en la comedia de Rousseau “Le devin du village” y que va dirigida, aunque ustedes no lo crean, ¡a un público de seis años! La ópera narra la historia de amor entre una bella joven y su infiel caballero, quien cae bajo la tentación de las damas de la corte olvidando sus promesas, como casi todos los hombres; por lo que para recuperarlo Bastiana pide ayuda al mago Colás quien en realidad intenta seducirla más que ayudarla. Ya ven una temática muy ad doc para el público infantil.

Pero como sólo hay una oportunidad de verla, se que harán la vista gorda e irán, dejando a los peques en casa. La cita es a las 19.00h. del viernes 24 de noviembre en el Paseo de la Chopera 10, con el añadido de que la entrada es libre hasta completar el aforo.

Mi hermana trabaja en México para el Goethe-Instutit, o sea que cuando lea lo que voy a escribir igual y pensará que su influencia germanófila y su locura por todo lo que provenga de esas tierra por fin me ha tocado. Pero en realidad no es tan así… quien me ha tocado y continúa haciéndolo es Bertolt Brecht.

Hace ya tiempo los invité a ver la Buena persona de Sezuán, y está pretendo invitarlos (hombre, siempre en un sentido figurado) a que vayan a disfrutar del Ciclo 50 años de Bertolt Brecht que trae para todos nosotros el Círculo de Bellas Artes (Alcalá 42) con el patrocinio del Goethe-Institut. A mi hermana le seguiré haciendo creer que es su influencia.

El ciclo se llevará a cabo del 23 al 26 de noviembre descubriéndonos la faceta de Brecht como director en sus coqueteos con el séptimo arte. El dramaturgo renovó el teatro, cambiando el concepto que a principios del siglo XX se tenía de él y se convirtió en uno de los íconos del teatro contemporáneo. Así que admirar las filmaciones de algunos de sus estrenos, además de revisar sus incursiones dentro del cine, puede ser un ejercicio mental bastante entretenido.

La entrada es gratuita hasta completar aforo, por lo cual no hay pretexto alguno que valga. El ciclo se organiza de la siguiente forma:

Jueves 23

• Sesión de cortos

Los misterios de una peluquería (1923)
Filmes de propiedad privada (1928)
Un hombre es un hombre (1931)
Cortometraje (1953)
Galileo Galilei (1947)

• Kuhle Wampe

Viernes 24

• La ópera de cuatro cuartos
• Lols fusiles de la Sra. Carrar
• Katzgraben

Sábado 25

• Syberberg filma el trabajo de Brecht
• La madre
• Madre Coraje y sus hijos

Domingo 26

• Los verdugos también mueren

Los horarios no son regulares así que chequen para más precisión la página del Ciclo y así no se perderán ninguna cinta. Además así le hacemos creer a mi hermana que trasciende fronteras.

Es domingo, anoche o más bien esta mañana llegaste a casa a eso de las 7, despiertas a medio día y necesitas ¡comida!. Tu estomago grita cual planta carnívora en La tiendita de los horrores: ¡Aliméntame! Pero tu no te has decidido, muy temprano para ir por un “vermut” y además no te apetece en lo más mínimo estar sentado.

No hay problema, la solución está a salto de cama, literalmente. El brunch está de moda, no sólo entre los neoyorkinos, sino que llega a Madrid de la mano de Laydown (Plaza de los Mostenses 9), un nuevo concepto de restaurante en el cual no tienes que sentarte en una mesa, sino que puedes comer cual sultán de Brunei tendido sobre una enorme cama en la que caben más de cien personas. No quiero malos pensamientos en este punto ¡eh!

La planta de abajo está formada por dos grandes camas blancas y cinco mesas para quien quiera seguir manteniendo las formas. El contraste entre las dos plantas no podría ser mayor, pues de un blanco impoluto la inferior, la superior llama a lo más sugerente con su rojo intenso y reminiscencia a un cabaret con unos aseos mixtos de lo más originales.

Con el añadido que desde octubre ha abierto sus sesiones de brunch de 12.30 a 18.00h. (cocina cierra a las 17.00h.). Deja atrás los zapatos y cambia el mantel por la sábana y ven a disfrutar de buena comida mientras escuchas el toque “canalla y elegante” de Sandro Bianchi en una mezcla de soul, funk, jazz y sonidos electrónicos. Descubriendo que el domingo no tiene porque ser una tortura entre aspirinas y películas serie B en el sillón de tu casa.

Además si se enamoran del concepto, no sólo los domingos valen la pena. Cada día de la semana es temático, con una cena espectáculo que comienza a las 21.30h. con un menú confeccionado para la ocasión. Todo por el modico precio de 40 euros por persona. Pero ojo, reservando con 48 hrs. de antelación los mártes y domingos hay una oferta de 2×1.El horario de comida es lunes a viernes de 14.00 a 16.00h. y las cenas de martes a domingo de 21.30 a 2.30h. Sin olvidar el horario del brunch dominical.

En Laydown la imaginación es el limite…

Por lo regular cuando se menciona a la popular mascota de los neumáticos Michelin, uno normalmente dice el hombre Michelin o el muñeco Michelin. Pues he aquí que tiene un nombre y además tiene más de 100 años de antigüedad. Así que por respeto a sus canas desde ahora lo llamaré Bibedum y no muñeco ni demás.

Y lo más entretenido es que el Sr. Bibedum es el protagonista de la exposición que acoge hasta el 14 de enero el Museo Municipal de Arte Contemporáneo (Conde Duque, 9 y 11) acerca de la evolución del arte publicitario.

Desde bebé el centenario Bibedum era el protagonista de diversos carteles, anuncios, documentales e incluso cómics. Por lo que con tanto material no es de extrañarse que la muestra esté formada por una variada y gran selección de las mejores representaciones. Antes fumador de puros, con la ola antitabaco tuvo que dejar de fumar y adelgazar un poco, perdió las gafas (tal vez obra de la cirugía laser) y fue suavizando su carácter irreverente hasta convertirse en el aciago personaje que es hoy día.

Bibendum, creado por los empresarios André y Édouard Michelín y el dibujante O’Galop, apareció en la escena publicitaria en 1898 a través de la edición de 3.000 carteles, constituyendo la primera campaña publicitaria de difusión masiva. Traspasó su ámbito y comenzó a desfilar, a ser parte de pinturas, fotografías y documentales. En España aparece en 1910 cuando Michelin entra al mercado nacional y para la ocasión tenemos la muestra de un Bibedum vestido a la usanza española: flamenco, picador o matardor. ¡Y olé!

Más de cien obras nos muestran que la fama de Bibedum llega a tal limite como para quep ueda tener su propio museo, la Bibendum House de Londres, cuya maqueta también se muestra en la exposición. Además, de que muchas piezas son invaluables por pertenecer a a la influencia de artistas de la talla de Toulouse-Lautrec o formar parte de la obra pictórica de Dalí. Siempre siguiendo la línea del desarrollo de las artes gráficas, es una oportunidad excelente para atender a su evolución por medio de un personaje conocido y carismático.

Los horarios de visita son de martes a sábado de 10:00 a 14:00h. y de 17:30 a 21:00h.; domingos de 10:30 a 14:30h. La entrada es gratuita.

Muchos tal vez no sepan quien es este señor, a muchos les tiene sin cuidado y a muchos otros tal vez si les importe. O al menos eso espero… Sobretodo porque el señor Vicepresidente de Bolivia, Alvaro García Linera es entre este tipo de señores uno que merece ser escuchado.

Así que a quien le importe, a quien le llame la atención, a quien no lo conozca y demás no les queda otra que aguantarme un poco más y darse una vuelta por la Casa de América (Plaza de Cibeles) , quien con la ayuda de la Agencia EFE, lográ acercarnos a la actualidad de América Latina.

Matemático, autodidacta en cuestiones de sociología y ciencia política. Estudia en México la carrera e incluso el posgrado, pero cuando regresa a Bolivia se une al Ejército Guerrillero Tupak Katarí donde es el encargado de elaborar documentos de formación política e investigación sobre las comunidades indígenas del país. Detenido y encarcelado, sin juicio ni proceso durante cinco años. Posteriormente se dedica a la docencia y la investigación, así como al análisis político y forma filas en el MAS, partido que gana las últimas elecciones en Bolivia llevando a Evo Morales a la presidencia y con ello a García Lineras como segundo a bordo.Si todavía no les parece interesante…

Este viernes 17 de noviembre tienen una cita a las 19.00h. Espero verlos ahí.