Antes habíamos hablado de las artes escénicas y la nueva proyección que se ofrecía para personas con discapacidad. Esta vez Madrid acoge un evento que combina cine y discapacidad, sólo con el único fin de sensibilizarnos acerca de la forma como las personas afrontan la vida y las dificultades que se encuentran en sus quehaceres cotidianos. Pero no sólo es una muestra de cine, sino que nos invita también a una exposición, a un foro de debate y hasta a un concierto de hip hop.

Con ello La mirada que integra pretende ir más allá y mostrarnos a las personas con discapacidades más allá del cliché que a lo largo de la historia del cine se han realizado sobre este grupo social, creando una imagen estereotipada. Por tanto, para luchar contra esto es que la Asociación Nacional Discapacidad y Medios de Comunicación (ADIMECO) intenta cambiar la mentalidad de las personas acerca del colectivo y acercarnos a la realidad
verdadera: el entorno familiar, las relaciones sociales, la educación e incluso como se relacionan con la tecnología.

Los largometrajes se proyectarán en el Cine Palafox (Luchana 15) organizados en sesiones temáticas que tendrán lugar los días 27, 28 y 29 de noviembre. Pero no crean que sólo se podrá acceder de forma física, pues con la temática tocada la organización de levento se ha cuidado mucho de no dejar a nadie fuera, así que las personas ciegas o sordas no necesitan preocuparse ya que todas las cintas se encuentran audioescritas y subtituladas, además de que las salas se han acondicionado con búcles magnéticos y con la prescencia de intérpretes de lenguas de signos y estenotipi. Programas de mano en braille y de fácil lectura para las personas con discapacidad intelectual.

Lunes 27

• 11.00h. León y Olvido (Xavier Bermúdez)

Martes 28

• 11.00h. Murderball (Henry Alex Rubin y Adam Shapiro)
• Tras la proyección habrá un acto sobre prevención de accidentes

Miércoles 29

• 11.00h. Sin tí (Ramón Masllorens)

Pero esto no acaba ahí. El jueves 30 la Sala Macumba (Plaza de la Estación de Chamartín, s/n) acoge el concierto de hip hop que será el evento de clausura de la primera edición del festival. Actúan Corazón, La Excepción y Frank T y Nach.

Así que ya saben, ¡ha cambiar el chip!

XIII Semana de Cine Independiente y de Culto ya esta a la vuelta de la esquina. Se celebrará del 17 al 25 de noviembre con el nada desagradable hecho de que la entrada para los cinéfilos es gratuita.

Cinemad nace al mismo tiempo que el Festimad como una iniciativa de la Sala Revolver. ya son trece años ofreciendo de forma gratuita las mejores películas, a veces incomprendidas a veces adelantadas para su tiempo; cintas divertidas, absurdas, raras u olvidadas, todas tienen un lugar en Cinemad. Este año para celebrar la tan cabalística edición Cinemad ha intentado realizar una combinación entre el arte, el ensayo y el cine de gnénero, sin olvidarse de la experimentación y del cine clásico.

Grandes nombres inolvidables llenan una programación que para los conocedores se muestra innestimable y para los profanos les descubre un mundo completamente nuevo. David Cronenberg, William Burroughs, Seijun Suzuki o Asia Argento se entremezclan con diferentes ciclos, cortos, videoclips y piezas inclasificables. Cinemad lo tiene todo.

Este año arranca con un maratón que incluye las dos últimas producciones del cine coreano con más impacto a nivel mundial: Time y The Host, ambas no han tenido todavía cabida en las salas españolas, así que son una magnífica oportunidad que no se debe desperdiciar.

Los ciclos que se proyectarán son:

• Maratón
• Concurso de Cortometrajes Cinemad ‘06
• Cronenberg inédito
• SF Ecologik: Ciencia ficción y compromiso ecológico
• Ciclo Tin Tan
• Nacho Vigalondo vs Koldo Serra
• William Borroughs
• Nuevos Malditos Españoles
• Asia Argento
• Seijun Suzuki
• Eddie Sedwick & Ciao!Manhattan
• Don Coscarelli & Buba Ho-Tep
• Superagentes
• Terror Mexicano

Les recomiendo ampliamente a mis paisanos sobretodo el ciclo de Terror Mexicano, es para partirse de risa se los advierto, sobretodo La Nave de los mounstros, nunca el terror fue más kitsch.

El festival ser llevará a cabo en diversas salas y locales de la ciudad: Cines Princesa (Princesa 3), Generación X (Puebla 15), Vía Lactea (Velarde 18), Centro Madrileño de Imágenes (Conde Duque 11, 3º), FNAC Callao (Preciados 28) y el Restaurante Sabor a mí (Augusto Figueroa 41); además de fuera de la ciudad en la FNAC Parque Sur y en la FNAC Plaza Norte. La programación completa pueden descargarla en: http://www.cinemad.org/06/descargas/programacion.zip. Que disfruten de la película.

Hay quien nace sabiendo que sus orígenes se resumen en una palabra: español, italiano, sudafricano o argentino. Hay quien nace sabiendose diferente de los demás y hay quien nace sin orígen definido, pero con el conocimiento de que la riqueza se encuentra en la fusión de sus propias identidades. Esto último es lo que demuestra el sonido sin igual de Lila Downs.

Mi querida media sangre, madre mixteca y padre de ancestros escocéses, supo encontrar en la diversidad la voz del pueblo de su madre, indígena y a la vez criollo y fusionarlo con el sónido nuevo de la cultura norteamericana. Antes eran pocos los que como ella vivían una infancia dividida entre un pequeño pueblo oaxaqueño y las industrializadas calles de Minneapolis. Hoy son tantos que ella les presta su voz…

Por tanto, tengo que invitarlos a oír este sonidos diferente mezcla de folk y huapango, de conntry y blues, los próximos 18 y 19 de noviembre. La cita es para oír a la ganadora de un Grammy al mejor album folk con un nuevo disco que presenta en España: La Cantina (Entre copa y copa) que redescubre la música ranchera de mi país en el Círculo de Bellas Artes (Alcalá 42). Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Círculo o en Telentrada, con un costo de 25 euros. ¡Disfruten de mi tierra!

Los Beatles, Buckingham Palace, Twiggi y ahora Kate Moss son algunos de los íconos de la tan diferente y conservadora a un tiempo Inglaterra. Los grandes íconos no terminan ahí, sin embargo en cuanto a arte algunos sólo recuerdan los paisajes de Turner. Por lo tanto hay que dar gracias al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que acoge hasta el 8 de enero la primera retrospectiva en España del artista británico Howard Hodgkin.

Evolución de un gran artista, a quien a diferencia de muchos grandes, se le rinde este tributo cuando aún vive y tras la nada despreciable cantidad de sesenta años de labor creativa. La muestra recorre desde los primeros trabajos sobre interiores o retratos que datan de los años cicuentas y sesentas, pasando por la madera y los marcos coloreados de los locos setentas, pinturas gestuales en los ochentas y una superposición de capas de colores en los últimos años.

Hodgkin trasciende gracias a su diferenciación de las tendencias de su época, alejado del pop en boga durante sus años de juventud, considera sus trabajos como un intento pleno de recrear la intensidad de las experiencias por medio de la superposición, creando un simil con la mente humana en que los recuerdos se van develando a través de los diversos momentos por los que atraviesan los hombres.

Retrato de una Gran Bretaña por medio del rostro de sus artistas, los lugares comunes y cargado del simbolismo que intenta recrear la pasión de Hodgkin por artistas como Degas, Corot o Matisse. Influyendo a su vez en múltiples poetas o escritores y llegando a colaborar con algunos como Susan Sontag, Bruce Chatwin o Julian Barnes.

La exposición se encuentra organizada por IMMA Dublín y el Tate Britain en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Los horarios de visita se organizan de lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h. y el domingo de 10,00 a 14,30 h. No se olviden de darse una vuelta y descubrir más sobre Gran Bretaña que las orejas del príncipe Charles.

Veinte años a sus espaldas avalan el gusto del público por esté musical que nos presenta la compañía Dagoll Dagom y que en su trigésimo aniversario vuelve al Madrid. El navío ha atracado en el Teatro Gran Vía y es imprescindible que nadie se pierda sus tres metros de ancho por nueve de alto y diez de eslora, tripulado por Julia Möller, Carlos Gramaje y Victor Ullate Roche, Mar y Cielo nos habla sobre la interculturalidad y que se basa en la obra de Ángel Guimerá.

Se ambienta en el siglo XVII, tiempo después de que los musulmanes fuesen expulsados de Valencia. Un joven pirata de orígen árabe surca con su barco las aguas del Mediterráneo, cuando se topa con una nave a la que asalta encontrándose con que su contenido vale más de lo que él esperaba. En la nave tomada por asalto viaja el virrey de Valencia con su familia. Pero la historia no gira en torno a ardídez políticos, sino que es una historia de amor imposible, ya que el corsario y la hija del virrey se enamoran.

Dos culturas enfrentadas, mismo dilema que Romeo y Julieta, ambientado en el mar y basado en la lucha entre dos mundos. Treinta años a sus espaldas y el montaje sigue teniendo una actualidad lacerante. Además de que ni el texto ni vestuario ni el enorme galeón han cambiado y continúan siendo los mismos que en la versión original

Así que no se lo pierdan y celebren ese aniversario de Dagoll Dagom en el Teatro Gran Vía (Gran Vía 66). Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Teatro, al 902 262 726/ 902 400 222 y en El Corte Inglés
con un precio de entre 20 y 50 euros. Las funciones se llevan a cabo de martes a jueves a las 20:30 h.; viernes a las 22:30 h.; sábados a las 18:30 y a las 22:30 h. y domingos a las 18:30 h.

Hace unos cuantos fines de semana mis queridos amigos me arrastraron a este lugar desconocido para mi y del cual me he llevado una buena, bastante buena impresión. Me encontré con dos plantas, la primera completamente adecuada para el momento “chill out” con los típicos y divertidos pufs que puedes colocar a gusto y un bastante cómodo y amplio sofá en el cual sumergirte durante las horas de divage existencial.

La planta de abajo es más tipo bar clásico de Malasaña, era viernes y para cuando llegamos estaba bastante lleno. La atención en barra genial, además de que no te sientes tentado a irte pronto, sino que deseas que el tiempo se detenga entre la buena vibra que desprende el lugar.

Espiral Pop tiene una ubicación genial, por lo que me extraña no haberme encontrado con él en mis multiples recorridos por la Plaza del Dos de Mayo. Esta localizado en San Andrés, 23 y aunque a mi me toco el ambiente bar, también es un café bastante acogedor para comenzar una de esas charlas memorables que te hace reconquistar lugares comunes con los amigos o construir un mundo nuevo. Todo al amparo de ese sentido cambiante de la vida simbolizado por el espiral pero que no es agresivo, ya que puede interpretarse tanto en involución como en evolución, adecuándose a todos y a nadie.

La música de fondo era lo mejor, desde Morrisey a Los Pegamoides, de Los Planetas a Marisol, de The Strokes a Carlos Berlanga, nada marcado ni concreto, sino un salto en el tiempo y en el espacio sin necesidad de crear una máquina del tiempo.

Chequen la imagen porque ahí les vienen todos los eventos que tiene el espiral este més y pasen a disfrutar de un lugar retro, pero sin postura.

Muchas veces nos olvidamos de las diferencias que implican vivir con una discapacidad, sobretodo porque omitimos o ignoramos a las personas que lo padecen y creemos que su incursión en ciertos ámbitos de la vida cotidiana no debe realizarse o simplemente no nos preocupamos de facilitar quelo hagan.

Bueno, pues esta no es la forma en que La Casa Encendida (Ronda de Valencia 2) contempla el mundo de la creación y por lo tanto abre sus puertas por cuarto año consecutivo a este ciclo denominado Artes Escénicas y Discapacidad cuyo objetivo es buscar esa igualdad en los derechos, no sólo en papel, sino en la realidad, de las personas con discapacidad en todas y cada una de las áreas de la realidad.

Por tanto, ha reunido nuevamente a diversas compañías que han integrado dentro de sus filas a personas con algún tipo de discapacidad física, sensorial o intelectual y que disfrutan demostrándonos cuán importante es que reconozcamos su trabajo y nos sencibilicemos como opinión pública en apoyo a la lucha por medidas de igualdad, pues su labor artística es siemplemente impresionante.

El ciclo se presenta desde el 11 y hasta el 26 de noviembre, mostrándonos una maravillosa variedad de puestas en escenas:

Sábado 11 y Domingo 12

• Desde lo invisible (La Quintana Teatro)

Sábado 18 y Domingo 19

• Jaquelado (Danza Mobile)

Sábado 25 y Domingo 26

• Producto interior bruto (Risoma Teatro)
• En blanco (Patricia Ruz)

Todas las funciones son a las 22.00h. y las entradas pueden conseguirse tres días antes de cada uno de los eventos en venta anticipada, en La Casa Encendida, al tel. 902 22 16 22 y en www.entradas.com. Tienen un costo de sólo 3 euros así que no pueden dejar pasar.

El gran escritor vasco dijo una vez que “La historia es siempre una fantasía sin base científica, y cuando se pretende levantar un tinglado invulnerable y colocar sobre él una consecuencia, se corre el peligro de que un dato cambie y se venga a bajo toda la armazón histórica“. Así que bajo una mirada tan crítica no me sorprenden que la exposición Memoria de Pío Baroja que presenta el Museo de la Ciudad (Príncipe de Vergara, 140) a razón del cincuenta aniversario de su fallecimiento tenga que ciudar tanto su incorruptibilidad histórica.

La exposición se puede visitar hasta el día 3 de diciembre y recorre de una manera suscinta, por temor a equivocarse, la vida y obra del gran escritor donostiarra. Formada por correspondencia personal, retratos de familia, manuscritos y algunas primeras ediciones de su obra, es el resultado de la labor tanto del Museo como de las manos amantes de su sobrino Pío Caro Baroja quienes han logrado reunir para la ocasión más de 250 piezas.

El recorrido comeinza por su familia, siguiendo su infancia y juventud. Destaca su tesis doctoral sobre el dolor. Después se pasa a la etapa en que fue influenciado notablemente por Kant o Nietzsche y se muestran algunas obras que le dedicaron intelectuales de la talla de Azorín u Ortega y Gasset.

Insoslayable es la recreación que se hace de su biblioteca en Iztea y la labor puesta en conjuntar veintidos de las novelas escritas por el literato dedicadas a Eugenio de Avinareta. Y como el recorrido por la vida de Pío Baroja incluye una parte importante de historia de España se llega al tiempo de la República y la Guerra Civil mostrándonos algunso artículos escritos por el autor para el periódico La Nación de Buenos Aires durante su exilio en París y finalmente se muestra su obra Miserias de la Guerra, escrita en 1950 pero publicada postumamente este año.

Madrid le rinde un merecido homenaje a una de las mentes más brillantes que ha podido producir el país.

Metro: Cruz del Rayo (L9)
Autobuses: 1, 9, 29, 52 y 73.
Teléfono: (+34) 91 588 65 99
Horario: De martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; sábados y domingos, de 10:00 a 14:00 horas
Precio: Entrada gratuita