¡Damas y caballeros! ¡niños y niñas! Atención al centro de la pista que la función va a comenzar… Y de repente suena la música se apagan las luces y en el centro de la pista como por arte de magia aparecen los elefantes, el domador, en el cielo los trapecistas vuelan por los aires y los payasos corren persiguiendose en un coche de bomberos. Ese es el estereotipo del circo. El circo de toda la vida, de cuando yo, tú y todos eramos pequeños, los circos itinerantes que te hacían reír, en mi caso más bien llorar por el patetismo de un tipo disfrazado de león al que se le veía la cremallera.

Sin embargo, el circo llega a Madrid para quedarse. No con esa imagen triste, sino con una gran instalación donde ese nuevo tipo de circos que se ha desarrollado a partir del Cirque du Soleil, donde lo más importante son las habilidades de los participantes, equilibristas, acróbatas, bailarines y algún que otro artista ecuestre, brilla en la capital española.

Sus puertas se abrieron el pasado 16 de marzo tomando el relevo del desaparecido Circo Price de los 70’s y trasladando también su ubicación a la Ronda de Atocha. 17.000 metros cuadrados que también alojarán un Centro de Documentación y una Escuela de Circo. Mi amiga Charlotte ya tiene un buen pretexto para volver desde Torino y dejar la caravana.

El primer espectáculo se titula Charivari. Puro Circo y es una puesta en escena por medio de la que durante dos horas se recorre la historia del circo. Dirigido por Joseph Bouglione, director del Circo d’Hiver de París, Charivari promete encandilarnos de nuevo con un tipo de diversión que es parte de la cultura mundial del pasado, del presente y del futuro. Más de 60 artistas internacionales, trapecistas, funambulistas, artistas ecuestras, músicos y payasos dan vida a Charivari.

Las funciones se llevan a cabo de martes a domingo a las 11:30 y a las 16:00h. Con un costo por entrada de entre 8 y 30 euros, 50% de descuento para niños menores de 12 años y adultos mayores y pueden adquirirse en Entradas.com

Y además entre el 10 de abril y el 9 de mayo se organiza el curso Circo en el Aula para niños y jóvenes que quieren aprender verdaderamente lo que es el circo. Dura un mes. Charlotte ven, seguro que te gusta.

La Casa Encendida se ha currado un ciclo interdisciplinar sobre la creación artística de esa tercera cultura que es la sociedad chicana. Ya han acogido en sus instalaciones la exposición Pintores de Aztlán y ahora lo que pretenden es acercárnos a la expresión por medio del ojo de la cámara.

El séptimo arte es el vehículo a través del que se nos muestra la visión del mundo de una cultura diferente, unión de dos mundos que se contraponen en un abierto-cerrado, puro-impuro. A partir del 04 de abril y hasta el 30 de mayo, Chicanos. Cine y documentales intenta traer a Madrid lo mejor de la producción cinematográfica creada por realizadores pertenecientes a esta sociedad nueva y que se encuentra en el ojo del mundo actualmente.

Las cintas que se proyectarán durante el ciclo son:

Abril 04

• La sal de la tierra, de Herbert J. Biberman

Abril 11

• Raíces de sangre, de Jesús Salvador Treviño

Abril 12

• Pretty vacant y Chulas fronteras

Abril 18

• Alambrista!, de Robert Young

Abril 19

• De l’autre côte (From the other side), de Chantal Ackerman

Abril 25

• Zoot suit, de Luis Valdéz

Abril 26

• On translation: Fear/Miedo y Crossing Arizona

Mayo 09

• El Norte, de Gregory Nava

Mayo 16

• Born In East L.A, de Cheech Marin

Mayo 23

• Blood in blood out, de Taylor Hackford

Todas las funciones son las 20.00h. y tienen un costo de 2 euros excepto la del día 30 de mayo que será gratuita. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla de la Casa Encendida o en Entradas.com

Disfruten dle ciclo y les recomiendo El Norte de Gregory Nava, una de las cintas pioneras en el tópico de los migrantes hacía Estados Unidos.

Picasso sigue de moda este año y las celebración que lo conmemoran como uno de los más grandes pintores, no sólo en España, sino a nivel mundial. Y por tanto, el Thyssen y la Fundación Caja Madrid no podína quedarse a la saga del Prado o del Reina Sofía para homenajear al pintor malageño y su gran obra Guernica, en su 70 aniversario de existencia y 25 de vivir en Madrid.

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid nos ofrecen una exhibición que no sólo conmemora una de sus obras, sino que es un recorrido por las grandes influencias que ha brindado el andaluz en un siglo de pintura y que ha recibido en ese mismo tiempo del arte de vanguardia. El espejo y la máscara es una reflexión acerca de la evolución del retrato entre 1890 y 1990, momento en que el arte cambia de una forma singular y a velocidad vertiginosa.

Dos guerras mundiales y muchos eventos sangrientos replantean la concepción que tiene el hombre de si mismo y la forma en como ve a los demás, influyendo estos temás filosóficos y psicológicos en el desarrollo del retratismo. Los avances tecnológicos, como la fotografía, también condicionan la mirada del autor sobre lo que ve y como lo plasma. El retrato pasa de ser una calcomanía fiel o idealizada del modelo a ser una forma de expresión de los vericuetos de la mente, reflejo de la personalidad, sentimientos o forma de pensar de un modelo o de una época.

La exposición se encuentra abierta hasta el 04 de mayo y se organiza en dos espacios complementarios. Las primeras siete salas se encuentran en el Thyssen (Paseo del Prado, 8) y son: Ante el espejo, Gesto y expresión, Colores modernos, Máscaras de lo primitivo, El espejo roto, Retrato de la sociedad, y, Sueño y pesadilla. Se pueden visitar de martes a domingo de 10.00 a 19.00h. El costo de la entrada es de 9 euros, 5 euros reducida.

La segunda parte se encuentra en la Fundación Caja Madrid (Plaza de San Martín, 1) comprendiendo cinco salas tituladas: Identidades metafóricas, Arcilla humana, Gestos, Instantáneas, y Sombras. Esta parte de la exposición se encuentra abierta de mártes a domingo de 10.00 a 20.00h. Entrada gratuita.

Cézanne, Picasso, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Freud, Warhol, Miró, Dalí, Giacometti, Modigliani, Kirchner, Munch, Nolde, Kokoschka, Balthus, De Chirico, Bacon, Grosz, Hockney, Malevich, Rosseau son sólo algunos de los nombres cuyo trabajo podrás pareciar en un siglo de historia del retrato.

Los pequeños de la casa también tienen derecho a divertirse y con el cambio de estación, que si un día sol y otro viento, tal vez lo mejor sea asegurarse de algo verdaderamente sublime ya sea al aire libre o comfortablemente sentados en una butaca del Teatro Real (Plaza de Oriente s/n).

Así que como marzo ha estado loco y abril lo estará otro poco, es mejor anticiparse y comprar las entradas para que toda la familia disfrute con esta puesta en escena de uno de los cuentos clásicos de la niñez en todo el mundo: El gato con botas.

Perrault en la dinámica de una época, intentó crear historias que nos enseñaran algo, que nos formaran en una serie de valores y que nos hicieran conocer el sentido de ser parte de la raza humana y de respetar a nuestros semejantes. El gato con botas cuenta la historia de un pequeño y astuto animal que ayuda a su dueño a convertir sus sueños en realidad.

Y como la magia es el ingrediente más esperado, no se olviden que entre el 10 y el 14 de abril se presentará ésta ópera mágica en cinco actos para deleite general. Una producción propia del Teatro Real en colaboración con el Gran Teatro del Liceu, la Asociación Bilbaína y la Asturiana de Amigos de la Ópera.

Los boletos tienen un costo de entre 10 y 25 euros, pueden adquirise en la página del Teatro Real. Las funciones se llevarán a cabo los días 10 y 12 de abril a las 19.00h. y el día 14 habrá dos funciones a las 12.00 y a las 18.00h. Y recuerden, el ser pequeño no quiere decir no poder hacer cosas grandes.

Aztlán es una ciudad mítica, un lugar que los historiadores aún no han podido localizar a ciencia cierta dentro de la geografía mexicana. Aztlán era la ciudad de donde partieron los aztecas en su búsqueda de la tierra prometida por el dios Huitzilopochtli, señor de la guerra. Y en el movimiento chicano surgido en Estados Unidos, Aztlán se convirtió en un punto de convergencia entre la mexicanidad de que provenían y la tierra prometida del país donde vivían.

El movimiento chicano en sus orígenes reveló una serie de artistas creadores de una nueva identidad, ya no mexicana, no estadounidense y el resultado es una muestra genial que la Casa Encendida trae para todos nosotros. Descubrir el arte chicano, es descubrir una parte de mi mundo, México, visto desde otro mundo, Estados Unidos. Una muestra tangible de lo que Octavio Paz observa en el Laberinto de la soledad.

La muestra incluye el trabajo grandes nombres del movimiento en los 60’s, cuando todavía era reivindicativo de una sociedad que existía, vivía, trabajaba, soñaba y moría en el otro lado de la frontera. Frank Romero, Carlos Almaraz, Wayne Alaniz Healy, Chaz Bojórquez, John Valadez, Adán Hernández, Patssi Valdez, George Yepes y David Flury dedicaron su vida a intentar por medio de la pintura acceso a la enseñanza pública en todos sus niveles, creación de programas bilíngües y específicos para la sociedad chicana, así como el reconocimiento de ser una cultura diferente y autóctona.

El grafitti como extensión del muralismo mexicano de los 30’s, en un sentido figurativo de la composición de la realidad. Una muestra rica en matices, en sentimientos. No se la pierdan a partir del 29 de marzo y hasta el 03 de junio, Aztlán se traslada a la Ronda de Valencia, 2. La exposición se encuentra abierta de lunes a domingo de 10.00 a 22.00h. y se puede realizar una visita guiada, previa reserva, los viernes a las 18.00h., sábados y domingos a las 12.00 y a las 18.00h.

El cine europeo en general siempre ha tenido la libertad de ser más creativo, más experimental, de arriesgar más y dar como resultado cintas innolvidables. A diferencia de las superproducciones hollywoodenses, el presupuesto puede no ser estratosférico, por lo que en lugar de gastar en efectos especiales, los tópicos ahondan en los vericuetos del alma humana, de la forma de ser de los hombres y de la psicosociología en que crecen y se desenvuelven.

Orgullosos como deben estar de este cine tan rico en matices y tan profundo en desentrañamientos, el Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42) nos ofrece la V edición de su ciclo de cine europeo, en el cual proyectarán grandes filmes que han marcado la evolución del cine en el continente durante las últimas cuatro décadas.

En el pueden figurar nombres que ya han logrado la trascendencia, como Rossellini o Malle, y también nos encontramos con talentos más recientes premiados en los grandes festivales. Como un plus, el ciclo tendrá entre las actividades programadas una charla titulada “La imagen del europeo en el cine español“, dada por el profesos Luis Deltell (29 de marzo, 19.45h.).

No dejen pasar la oportunidad de disfrutar de buen cine a partir del mártes 27 de marzo y hasta el domingo 01 de abril. La programación incluye:

Martes 27

• Adios muchachos, 17.30h.
• La otra América, 19.45h.
• Yol, 22.00h.

Miércoles 28

• Poniente, 17.30h.
• Luces, 19.45h.
• De todo corazón, 22.00h.

Jueves 29

• Fugitivos en la noche, 17.30h.
• El lenguaje de Rosellini, 19.45h.
• La ciudad está tranquila, 22.00h.

Viernes 30

• El extranjero loco, 17.30h.
• Good bye Lenin, 19.45h.
• Sweet sixteen, 22.00h.

Sábado 31

• En tierra de nadie, 17.30h.
• Ananasi, 19.45h.
• El tiempo de los gitanos, 22.00h.

Domingo 01

• El inquilino, 17.30h.
• La promesa, 19.45h.
• La mirada de Ulises, 22.00h.

Las entradas tienen un costo de 4 euros y pueden adquirirse en la taquilla del Círculo gracias a la colaboración de la Universidad Francisco de Vitoria.

Rubén siempre se queja cuando vamos de compras, bueno, en primer lugar porque no le gusta, y en segundo, porque dice que todas las camisetas que ve por allí son las mismas. Y en eso estoy de acuerdo con él, sabes que esa blusa que te encantó en una semana la trairá todo el mundo. No me refiero a todo el mundo sólo en Madrid, ya que pasé unas semanas en México visitando a la familia y era la misma dinámica: mis camisetas y demás paseaban por la ciudad sin mí dentro. Globalización=absurdo.

Sin embargo, fue una grata sorpresa encontrar un lugar con actitud. Donde no se hacen de la boca chica y más bien te la callan de una vez por todas pues en su tienda encontrarás además de diseños originales y con propia personalidad, un sin fin de objetos cotidianos que nunca imaginaste que pudieran aparecer en una camiseta.

Cállate la boca es un proyecto sobre una forma más divertida de ver la vida y que ir de compras no sea una tortura. La firma vasca nos muestra su particular percepción de lo cotidiano: un robot, un huevo estrellado, un pollito perdido, un bote de Cola Cao… todo como si de dibujos hechos por mis sobrinas se tratara.

Su tienda en Madrid está avalada por Amaia Montero y Mikel Erentxun, dos de los socios de la marca y puedes visitarla en Barquillo, 34. Además con el añadido de que cualquier persona, compañía y demás puede mandar realizar diseños. Y si no quieres salir de casa, en su página Cállate la boca puedes realizar compras por internet.

El Cabaret Círculo del Círculo de Bellas Artes nos trae en esta ocasión a un nombre legendario. Una mujer que ya es un ícono en la historia de la música y que ahora nos regala un concierto acústico merecedor de grandes carteles en Abbey Road. Una superviviente que tras más de cuatro décadas sigue haciendo lo único que la mantiene con flote en la vida: música.

Ha superado todo lo superable, la adicción, el tiempo y el cáncer, Marianne Faithfull es más que una cantante, es una vida dedicada a soñar, dedicada a dejar que las lágrimas corran (”As tears go by” de los Rolling Stones fue su primera interpretación que la catapultó a la fama), una vida dedicada simplemente a vivirla al limite. Y después de tanto, Madrid tiene el gusto de poder disfrutar la presentación de su nueva producción “Songs of Innocence and Experience“, un título que llega al alma como muchos de los temas de la Faithfull.

La habilidad de hacer que las cosas ajenas se vuelvan personales, es una capacidad que sólo ciertas personas, entre ellas Marianne, tienen el poder de lograr, así que no se pierdan de un concierto íntimo, en el cual siempre se tendrá la sensación de ser parte de un club secreto o de una pequeña familia.

Viernes 23 de marzo a las 22.00h. La cita es en la calle Alcalá, 42y las entradas tienen un costo de 40 euros bien invertidos. Pueden adquirise en la taquilla del Círculo o en Telentrada.com.