Con la ampliación del Reina Sofía hay mucho espacios del centro de arte que se han aprovechado de muy buena manera, no sólo a nivel artístico, sino englobando lo cultural. Y dentro de la cultura de un pueblo la gastronomía es importante, más si es viernes, que es cuando la gente suele buscar un buen sitio donde pasar unas horas en compañía de amigos o familia.

El restaurante Arola Madrid (Argumosa, 43) tiene como plus no sólo el estar ubicado en una instalación moderna, con un diseño minimalista de vanguardia pues se encuentra localizado en la nueva ala del Museo, sino que la dirección, creación y diseño de los sugerentes platillos corren por la cuenta de Sergi Arola, uno de los chefs más reconocidos en España.

Arola Madrid suele estar repleto de jueves a sábado, solicitado para eventos al por mayor y repleto de comensales tanto en el día como en la noche. Su éxito radica no sólo en la conjunción de un espacio amplio y acogedor a un tiempo, sino en la perfecta diferenciación que han realizado entre los platillos para comidas y para cenas.

Durante el día la clave es la originalidad y por la noche Sergi Arola ha buscado un grado mayor de sofisticación. Es más, se ha ciudado cada detalle no sólo en la comida, sino en la decoración: iluminación indirecta que lo hace más ad hoc para la noche, la distribución de las sillas y mesas, el color en rojo de base con blanco y materiales transparentes que lo hacen un sinónimo del buen gusto.

El espacio se ha dividido en tres ambientes; primero nos encontramos con una barra, en la cual quien desee tomar un aperitivo o algo rápido encontrará el lugar perfecto; la segunda zona es para comidas y la tercera se concentra en la calidad de una cena perfectamente aderezada con con un ambiente digno de cualquier gran ciudad europea. Es un sitio chic en que incluso los camareros van vestidos por David Delfín, encargado de crear el uniforme en una tela vaquera que conjunta perfectamente con el estilo del lugar.

Arola Madrid es ideal para descubrir la personal reinterpretación de la cocina mediterránea con las ultratípicas patatas bravas o un bocata de calamares dentro de la carta, eso si lleno de sofisticación y creatividad que sólo un gran cocinero como Sergi puede darle.

Pero además, no crean que tienen que gastar el sueldo de un mes para disfrutar de una buena comida, pues los precios van a mediodía desde 16 euros y por las noches a partir de 40 euros. Eso sí, la calidad de su enoteca puede disparar el costo. Es el sitio perfecto para ocasiones especiales y porque no este fin de semana puede ser uno de ellos. Abierto de miércoles a domingo de 10.00 a 02.30h. y lunes de 10.00 a 21.00.

La Guerra Civil Española parece ser un tópico de moda desde hace tiempo. Hemos podido apreciar hasta en un mundo mágico, como el construído por Guillermo del Toro para el Laberinto del Fauno, que hay mucho que se puede y quiere explotar en torno a la historia de la guerra civil.

Y como en tendencías artísticas el Museo Reina Sofía (Santa Isabel, 52) va siempre a la vanguardia, esta vez nos ofrece una exposición en la que se muestra un arma poderosa en el campo de batalla: la propaganda política. Por medio de carteles, revistas, afiches y demás objetos de imprenta, los bandos contendientes intentaban inclinar la balanza psicológica a su favor.

Hasta el 30 de abril se puede intentar seguir la línea del desarrollo de la propaganda a través de la heterogeneidad de revistas publicadas por el bando republicano y por el “nacional”. En ellas figuran grandes nombres de la historia española del siglo XX que como escritores, fotografos, tipógrafos o artistas plásticos se comprometieron con sus ideas para crear estas revistas de guerra: Josep Renau, José Bardesano, Manuel Monleón, Carlos Sáenz de Tejada o Jalón Ángel, además de artistasd cuya labor se limita en el tiempo a la duración de la lucha.

Es una muestra que nos sorprende con al calidad de los trabajos presentados que antes no se habían estudiado a profundidad. La exposición se organiza en áreas temáticas, uniéndola a una clasificación geográfica que nos permite entender la magnitud y proporción del conflicto no sólo en el tiempo, sino en el espacio.

De lunes a sábado de 10.00 a 21.00 h. y los domingo de 10.00 a 14.30 h., una nueva mirada que nos sumerge a como puede crearse una interrelación entre el arte y la propaganda, entre la guerra y la paz, entre la creación y la destrucción.

Madrid es el reino de las neuvas obras, construcción por un lado, construcción por el otro. Gruas en todo el cielo que ya no es azul sino de hierro. Y después ¿que? Unos pueden comprar, otros se quedna endeudados a doscientos años, mientras que sus nietos tendrán que acabar de pagar la hipoteca del piso de 30 metros cuadrados en un lugar cercano a donde el aire da la vuelta.

Y las inmobiliarias y las constructoras continúan haciéndose de millones y millones, ya no de pesetas que sería menos, sino de euros puros y duros. Y aquí viene lo divertido, pues Albert Pla nos presenta un espectáculo lleno de esa ironía y sarcasmo que tanto me gusta para abordar este escabroso tema.

La trama de El malo de la película gira en torno al abogado de una corporación multinacional que se dedica a ese escabroso mercado inmobiliario, cuya tarea es destruir una pequeña zona rural (de esas que abundan en España) en un hermoso y pintorezco polígono industrial. Pero mientras va de camino a la zona en cuestión que debe destruir, el medio y sus pensamientos le jeugan una mala pasada, pues lo hacen cuestionarse su labor.

La obra se encuentra en el Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42) a partir del 21 de febrero y hasta el 04 de marzo. No se la pierdan, las funciones son viernes y sábado a las 21:00h.; martes, miércoles, jueves y domingo 20:00h. Las entradas tienen un costo de 20 euros y pueden adquirirse en las taquillas del Círculo y en Telentrada.com.

Divertida, entretenida y nada más real. Además Albert Pla interpreta en vivo la banda sonora a lo largo de la obra. El malo de la película no es siempre quien se piensa…

Ya les he contado que Coréa está de moda. Esta vez el la Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2) la que en torno a ARCO y Coréa como país invitado a esta feria, nos trae la retrospectiva de uno de los mejores realizadores de cine de este país.

Hong Sang-Soo ha realizado estudios de cine en Estados Unidos y París, además de en su propio país, lo que ha influido en su forma de crear. Su primera película The day a pig fell into the well (1996) fue un cambio rotundo de los cortos de cine experimental que realizaba con anterioridad. Tuvo una acogida muy buena de la crítica y los premios comenzaron a llegar.

Una narrativa sencilla, pero enfocada a un aspecto más intrínseco de los personajes que explota los secretos de la verdadera relación entre los seres humanos. Le da especial importancia a los momentos cotidianos, que en sí mismos podrían parecer futiles, dándoles una significación que nos transporta a un mundo más íntimo y profundo.

El creador dice de sus películas que la “gente considera que [hace] películas sobre la realidad. Están equivocados. [Hace] películas basadas en estructuras que inventa“. Tal vez no sea un invento, sino simple y sencillamente una compleja interpretación de las situaciones posibles en la vida.

Las cintas que se proyectarán a partir del 21 de febrero y hasta el 28 de marzo son:

Febrero 21

Febrero 28

Marzo 07

Marzo 14

Marzo 28

Las entradas pueden adquirirse tres días antes de la proyección en los cajeros de Cajamadrid, al 902 488 488, en la Casa Encendida o en Entradas.com y tienen un costo de sólo 2 euros.

El arte reconquistando la calle, la cultura y la invención artística recupertando su función social en el aparato urbano. Ese es el objetivo que persigue en su cuarta edición la exposición Madrid Abierto.

Los espacios de la ciudad son tomados como marco de referencia para crear nuevas intervenciones artísticas. Este año en el Círculo de Bellas Artes podemos admirar gracias a la promoción de la Fundación Altadis, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

Es un trabajo que ha realizado año con año la Asociación Cultural Madrid Abierto intentando dar a conocer el trabajo de estos artistas a la par que desenvuelve un papel fundamental las instalaciones y espacios que ya existen en la ciudad.

Este año la exposición en el Círculo se presenta el trabajo de Leopold Kessler hasta el próximo 28 de febrero. Formada por una instalación localizada en una acera contínua a Alcala, 42 y por un video de grabación que se proyecta en el hall del edificio, la obra de Kessler intenta brindar al espectador una cierta conciencia acerca de su vida cotidiana y de los espacios en que esta discurre.

Madrid Abierto se encuentra de lunes a domingo en horario de 10.00 a 21.00h. Además no se olviden dar una vuelta por el Paseo de Recoletos para poder admirar los once proyectos que son parte de esta edición.

Una exposición que nace de la labor artistica de Filippos Tsitsopoulos y Jannis Markoupoulos conjuntando varios videos y fotografías que nos arrojan a los vericuetos de la imaginación y nos invita a reflexionar sobre la función que tiene el arte en nuestros días. Cargada de ironía, Gominolas y azúcar II es la continuación de una exposición que se llevó a cabo en las instalaciones del Círculo de Bellas Artes hacer dos años.

Nuevamente el edificio de Alcalá, 42 acoge el trabajo sobre las locuras de una sociedad que se encuentra “sobre-azucarada”, llena de hitos que dulcifican una existencia dura, cruel y terrible, que nos adormecen los sentidos y que nos hacen dar la imagen de que el mundo es un retrato de familia de los años 50’s en Estados Unidos: sonriente y feliz en todo momento.

Metáforas que nos muestran la verdadera naturaleza de estos individuos letárgicos, en que la dulzura puede llegar a transformarse en un estado de locura semiinconsciente. Un universo creado para mover nuestra vena sensible, para cargar nuestro snetido del sarcasmo en su máxima expresión.

La muestra se encuentra en la Sala Minerva del Círculo hasta el 08 de marzo. Abierta de martes a sábadop de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00h., domingos de 11:00 a 14:00h.

La Fundación Telefónica (Gran Vía, 28) se une a los eventos que en Madrid acogen a Corea como centro neurálgico de la producción artística en este momento debido a su participación en ARCO como país invitado. Por tanto, no es de sorprenderse que nos traiga a un artista del país de Sung Ok, tan reconocido y que pretende mostrarnos una parte distinta del arte.

Nam June Paik es el padre del video arte, pues fue el primero en utilizar las nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo de la creación. hace un año Nam June murió, pero la trascendencia de su obra permanecerá en el tiempo. Y es ahora el turno de los madrileños para apreciar algunas de las mejores obras del coreano, una oportunidad ofrecida por la Fundación telefónica.

La muestra se encuentra en la Fundación hasta el 20 de mayo, por lo que tienen pleno tiempo para planear la visita. Es una retrospectiva por primera vez realizada en Europa y cuyo objetivo es mostrarnos la pluralidad de la cultura coreana en su máxima expresión, a través de los ojos de su artista más cosmopolita y trasngresor.

Setenta obras entre las que se encuentran la famosa Zen for Tv, tv Buddda o piezas arquetípicas de tigres, tortugas, la Luna o un shamán. Una fusión entre dos mundos diferentes que nos muestra las influencias de Nam June a partir del budismo zen, el azar, el mundo mágico de los shamanes y la más ancestral tradición coreana. Un universo construido más allá de los limites de la fantasía.

La exposición se encuentra abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h., sábados de 11:00 a 20:00 h. y domingos de 11:00 a 14:00 h. Entrada gratuita.

Comienza el fin de semana y ya es tiempo de que el stress de la semana se vaya y recuperemos la buena vibra. Pues hay un lugar donde poder olvidarse por unos momentos de la rutina urbana y de paso conocer un poco del mundo del comic sin llegar a convertirse en un freaky.

Valería y David son los dueños y creadores del Bar Kriptón, un lugar pequeño y acogedor donde se puede disfrutar de cada detalle, desde las serigrafías en la pared a los juguetes de diseño que encontrarás por el local. Un rincón donde por la tarde puedes encontrar el sonido de Ella Fitzgerald o Massive Attack, mientras que por la noche la cosa se anima con Goldfrapp, Bowie, The Cure y toda esa buena música que nunca pasa de moda.

Este local es muy fácil de encontrar, se encuentra en pleno corazón de Bilbao con el ambiente que eso significa. Para llegar al Kriptón sólo tienes que encaminar los pasos a la calle Gonzálo de Córdoba, 20

Jueves, viernes y sábado de 18.00 a 02.30h. y domingos de 18.00 a 23.00h. El Kriptón ya cumplió su primer año de vida y parece que hasta Clark Ken ha pasado por ahí. Una decoración en colores rojos con madera oscura y negro, luces tenues y dibujos por todas partes, es un buen lugar para tomarte unas copas con los amigos.