Cuando fuimos a Praga el año pasado, arrastré a Rubén y a unos amigos al Museo Mucha, el cartelista del art noveau. A mi me pareció magnífico y quede plenamente encantada con el museo, sin embargo, creo que fuí la única que consideró el trabajo del checo como arte.

Normalmente, el cartelismo no se considera tal, ha sido relegado a un segundo plano. Por lo tanto, la labor que ha realizado la Filmoteca Española al montar una exposición del gran maestro del cartelismo español, Macario Gómez, Mac para el mundo del cartel. Grandes nombres de la pantalla española inmortalizados en un concepto más artístico brindado al cartel por las ambiciones pictóricas de Mac: Concha Velasco, Sara Montiel o Ana Belén.

Dibujos en blanco y negro o a color, siluetas, delineados, tramado de imprenta, unas imagenes donde los actores son el centro o es más importante alguna parte del argumento de la película que se anuncia. El estilo de Mac innova, cambia y descubre un nuevo sentido en el mundo del cartelismo.

La muestra, que se compone de 75 carteles, 10 de ellos originales, varios “press books” y 30 programas de mano, se encuentra en el Palacio de Perales (Magdalena, 10) hasta el próximo 11 de abril.

Treinta años de trabajo en la historia del cartelismo al alcance de la mano. Incluso películas no españolas con grandes títulos como Quo Vadis, Ivanhoe, La jauría humana, Un infierno en la ciudad, El padrino e incluso Los diez mandamientos. El horario de visita es de lunes a sábado, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h. Ya ven el cartél si que es arte.

Desde que se crearan, las piezas siempre han sido montadas en el escenario juntas, son una pareja indisoluble como el Gordo y el Flaco, Boonie y Clyde o Pituca y Petaca. Así que, al Teatro Real no le quedó más opción que a partir del 15 de febrero y hasta el 08 de marzo traer a su escenario estas dos piezas clásicas del verismo italiano.

Es la primera vez que el sonido de Caballerosidad rústica y Los payasos se escucha desde la reapertura del Teatro en 1997. Dos óperas de un acto, Cavalleria rusticana es fruto de la mente creativa de Pietro Mascagni y nos narra una historia de amor y celos en la campiña siciliana, mientras que I pagliacci se basa en un hecho real ocurrido en Calabria sobre un crimel pasional dentro de una compañía de cómicos ambulantes. Ruggero Leoncavallo es el responsable de llevar a los escenarios la historia de lo sucedido al cómico que fue juzgado por su padre.

Dos elencos excelentes, en I pagliacci se incluye al ruso Vladimir Galouzine y será el debut de María Bayo, así mismo el montaje de Cavalleria corresponde al afamado director italiano Giancarlo del Monaco.

Una buena oportunidad de disfrutar de dos obras por el precio de una. Las funciones se llevarán a cabo los días 15, 17, 18, 20, 21, 24, 25 y 27 de febrero, 1, 2, 5 y 8 de marzo. Los domingos en horario de 18.00h. y los demás días a las 20.00h. Las entradas tienen un costo de entre 150 y 20 euros, pero quedán pocas así que ¡a dárse prisa! Pueden adquirirse directamente en la taquilla del Teatro o por Generaltickets.

Obras realizadas durante más de treinta años de trabajo por Roy Lichtensteinç ¿qué no lo conoces? Bueno, pues Lichtenstein es an conjunto con Warhol uno de los creadores y más grandes exponentes del Pop Art.

En esta ocasión, la Fundación Juan March (Castelló, 77) nos presenta una exposición que reúne, gracias a la colaboración de la Roy Lichtenstein Foundation de Nueva York, obras a través de las que reconstruir la historia del proceso creativo y las etapas por las que el artista pasó a lo largo de su carrera. Roy Lichtenstein: De principio a fin es una muestra evolutiva sobre el trabajo y la búsqueda de Lichtenstein a través de los diferentes caminos que existen en el arte.

Lugares comunes de la cultura, personajes del mundo del cómic, de los tebeos para chicas, imágenes perentorias de grandes artistas, temás influidos por el arte oriental o representaciones interiores y exteriores de la visión de sí mismo y del mundo por el artista. Lichtenstein nos ofrece un diálogo entre el hombre y el arte, una forma de socializarlo y hacer que cumpla su función primigénia.

Dentro de la muestra, también se incluye una película realizada por el artista en 1970, la cual con la cooperación de la Universal Film Studios nos muestra una serie de paisajes marinos que se vinculan con los collages que Lichtenstein realizara entre 1964 y 1966. Estos paisajes también se encuentran en la muestra lo que nos brinda la oportunidad de apreciar el vínculo.

La exposición se encuentra el la Fundación hasta el 20 de mayo, el horario de visita es de lunes a sábado de 11.00 a 20.00h. y los domingos de 10.00 a 14.00h. Una buena oportunidad de darse cuenta de las potencialidades del cómic.

En pleno siglo XXI, nunca nos planteamos el uso diario que damos a los electrodomésticos, nunca pensamos en la función que tienen antropológicamente hablando en nuestra vida. Son simplemente eso, electrodomésticos. No vemos que significación tiene una plancha o una tostadora en nuestra vida cotidiana y no nos preguntamos como ha cambiado nuestra vida el uso de esos pequeños enseres domésticos.

Menos aún nos preguntamos cuanta es la energía que consumen, tal vez ni siquiera cuando llega el recibo de la luz. Pero en una sociedad como la cubana, donde uno de estos utensilios, el refrigerador, entró en la sociedad hace más de cincuenta años sin que los modelos pudieran renovarse por la situación política del país, los cubanos han aprendido a valorar la función social de sus frigoríficos y a darle importancia al gasto de energía que realizan.

Un grupo de 55 artistas ha intentado realizar un estudio de esta situación por medio de su representación a través del arte. Han utilizado 52 unidades como base pictórica o explotando sus cualidades tridimensionales para reinterpretar la función social de estos “montruos devoradores de energía” con nombre y apellido: General Electric, Leonar, Frigidaire, Whirl, Philco, Westinghouse o Gibson.

Lo más curioso de esta exposición que nos presenta la Casa de América (Plaza de la Cibeles, 2) hasta el 08 de abril, es que los frigoríficos aún continúan funcionando. Cumpliendo así su doble función social y cultural, así como la artística.

El horario de visita es de lunes a sábados de 11:00 a 20:00h. y los domingos de 12:00 a 15:00h. No se lo pierdan, es una buena oportunidad de descubrir el arte dentro de nuestra cotidianeidad.

El Círculo de Bellas Artes nos trae entre el 09 y el 11 de febrero, un ciclo de cine de lo más interesante para los que han descubierto recientemente el trabajo del mejor director mexicano que existe en mi país actualmente, y en latinoamérica me atrevería a aventurar, o para quienes deseen reencontrarse con tres magníficas cintas que al igual que su último trabajo Babel, cuentan con una lista interminable de artistas de fama mundial.

Alejandro González Iñárritu ha cambiado la forma de hacer el cine y ha influido grandemente en los nuevos talentos de México. Sus trabajos se caractérizan por ser siempre historias cruzadas, con una fotografía excepcional y bandas sonoras de esas que terminan estando en tu vida para siempre.
Las nominaciones a los Oscars para Babel no sólo incluyen nominaciones para los actores, sino que en esta ocasión compite no sólo para Mejor película extranjera como sucedió con Amores Perros, sino para Mejor película. Esperemos que este año si se le haga justicia.

Bueno, el ciclo consta de tres películas como se podrán imaginar:

Amores Perros (2000)

• Viernes 09, 21:30
• Sábado 10, 19:30
• Domingo 11, 16:30

21 Gramos (2003)

• Viernes 09, 19:00
• Sábado 10, 22:30
• Domingo 11, 19:30

11′09”01 (2002)

• Viernes 09, 16:30
• Sábado 10, 17:00
• Domingo 11, 22:00

¡Vayan!, les aseguro que les va a encantar.

El sabor carioca en pleno centro de Madrid, lo mejor de la región de la samba y las caipirinhas. El nuevo lugar se llama Baby Beef Rubaiyat (Juan Ramón Jiménez, 37), sucursal en españa de uno de los más populares restaurantes en Sao Paulo, y es un templo para quien como Rubén disfrute de la carne en su máxima expresión.

Antígüamente, el Baby Beef era el Cabo Mayor, pero ahora todo el concepto ha cambiado y lo único en común entre los dos lugares es el local. Tiene una capacidad para aproximadamente 150 personas. Tiene un estilo que desde la entrada nos recuerda el sabor pauliño, tras la barra se puede observar el asado brasileño despertando el hambre de cualquiera.

Pero para quienes no son muy afectos a la carne, el restaurante también ofrece diversas especialidades cariocas, desde verduras a la parrilla a unas patatas “souflées“, infladas y crujientes. Y no hay que olvidarse de la típica “feijoada“.

Pero eso no es todo, el piso inferior lo han transformado en “Porto Rubaiyat” consagrado exclusivamente a las delicias del mar. Todo muy fresco directamente de la costa gallega. Así que no se lo pierdan, pues el Baby Beef no sólo llena las expectativas de carnívoros y vegetarianos, sino que las caipirinhas están buenísimas.

Está abierto de lunes a domingo de 13:30 a 16:00 y de 21:00 a 24:00h. El precio medio es de 40 euros por una comida para dos.

La Galería Cámara Oscura (Alameda, 16) nos ofrece una muestra bastante singular, yo diría que más bien es un desentrañamiento de los sentidos que estará disponible para verse y disfrutarse, e incluso llevarse una muestra a casa hasta el 28 de febrero.

Arrebato es una exposición fotográfica colectiva que nos habla de esos momentos de contemplación perfecta y soberbia, en la cual un objeto, un lugar, una persona o un momento nos captura y atrae toda nuestra atención. Es como si el mundo alrededor desapareciera o se detuviera por segundos. Así, sin las ataduras del mundo real, podemos dar rienda suelta a la contemplación del mundo sensible, a la liberación de nuestros sentidos.

La exposición se divide en dos partes, enfocadas a dos temáticas vinculadas. La primera es Absortos, fotografías donde el protagonista es lo innesperado, el momento robado donde se muestra a los personajes en un momento íntimo, sumergidos en sus propios pensamientos, en su mundo interior. Nan Goldin, Blanca Brunner, Cristina Martín, Bill Henson, Ellen Kooi son los culpables del robo.

Mientras que la segunda parte de la muestra son los No lugares, momentos sin tiempo donde los espacios trasladan al espectador a lugares inimaginados. Son los trabajos mostrados por Hiroshi Sugimoto, Leo Fabrizio, Pétur Thomsen, Sergio Belinchón, Johann Ryno de Wet, Rodrigo Gonzalo y María Castello.

Una mezcla de nuevos artistas con veteranos que coinciden en una visión del mundo sensible que nos transporta al interior de nosotros mismos.

Un adios siempre debe estar lleno de magia, de algo que lo haga memorable, para poder de esa forma ser recordado aún cuando sus ecos se pierdan en los vericuetos de la memoria. Un gran adios es el listón que adorna los logros de toda una vida. Así, el gran bailarín Julio Bocca se despide del público madrileño con una puesta en escena que será el mejor cierre para una carrera trasncurrida en un cuarto de siglo.

A partir del 7 de febrero y hasta el 25 del mismo mes, tendremos la última oportunidad de ver sobre el escenario al director del Ballet Argentino acompañado de Cecilia Figaredo en Adios, hermano cruel, una tragedia que gira en torno a la lucha por el amor de dos hermanos, basada en la novela del escritor inglés John Ford, Lastima que seas una ramera y que ha sido llevada al cine con gran éxito en varias ocasiones.

Esta vez sobre el escenario del Teatro Albéniz (Paz, 11), se unen un gran guíon y un gran bailarín que nos dice adios, que no hasta luego. Las funciones serán martes, miércoles, viernes y sábado, a las 20:30 horas y domingos, a las 19:00 h. Con un precio de entre 30 y 50 euros por entrada que puede adquirirse en la taquilla del Teatro, al 902 488 488 o en Entradas.com.