Esta semana he estado muy musical, demasiados conciertos interesantes y propuestas para aguzar el oído. Por tanto, esta vez doy un salto para hablarles de otra cosa. La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2) realiza cada año un proyecto de obra social en el cual participan diversos artistas que recibirán becas y premios por parte de Caja Madrid.

En la octava edición que se presenta este año, participan 32 artistas seleccionados de entre 1126 solicitudes. No hay limite a la creatividad, ya que las bases del proyecto no lo estipulan, por lo que se podrán observar grandes muestras de arte.

En la sección de premios, los tres primeros lugares obtuvieron una dotación de 15.000 euros; mientras que para la sección de becas la dotación asciende a 60.000 euros. Una buena forma de impulsar la cultura y a los nuevos talentos. Y nosostros podemos disfrutar de los resultados hasta el 11 de marzo, cuando los proyectos comenzarán su largo viaje por algunas ciudades de la península, llevando toda la creatividad y la imaginación a Barcelona, Valladolid, Valencia y Sevilla.

La entrada es gratuita y la exposición puede visitarse de lunes a domingo, de 10.00 a 22.00h.

Muchos describen la Globalización como un fenómeno exclusivo del siglo XXI, donde puedes ampliar tus horizontes, donde las barreras se borran y puedes adquirir un producto americano en cualquier parte de la India o cigarrillos franceses en Madagascar. Un error, para mí Globalización es igual a imperialismo.

No es compartir valores ni experiencias, es compartir consumo y adquisición de ciertos productos; pues no todo el maíz, las bananas, el algodón o las manufacturas son susceptibles de participar en este intercambio en que se borran literalmente esas barreras.

El ciclo de cine Paisajes de la Globalización que nos presenta el Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42) (¿a que el Ronald es genial?) reune grandes documentales que denuncian los efectos perniciosos de ese imperialismo económico comercial sobre los menos favorecidos en estas circunstancias e incluso sobre los mismos consumidores en las sociedades occidentales.

El ciclo se llevará a cabo entre el 06 y el 08 de febrero, no se lo pierdan que destruirá muchos castillos rosas:

La pesadilla de Darwin

Nos muestra las consecuencia trágica de alterar el ecosistema. El comercio de perca del Nilo a cambio de armamento ruso que se da a orillas del lago Victoria. Escalofriante.

• Miércoles 07, 19.00h.
• Jueves 08, 20.15

Mondovino

Generaciones van y vienen, ya sea en Napa o en Borgoña. Las grandes sagas del mundo del vino.

• Martes 06, 21:30
• Miércoles 07, 16:30
• Jueves 08, 22:15

Super Size Me

Cualquiera en su sano juicio dejará de ir a McDonalds durante un buen tiempo después de darse cuenta de cuan perjudicial es para la salud.

• Martes 06, 19:15
• Jueves 08, 16:00

Working man’s death

Cinco obreros de diversas partes del mundo, un trabajo duro en que se puede morir cada día. El trabajo en el Tercer Mundo en su máxima expresión.

• Martes 06, 16:00
• Miércoles 07, 21:00
• Jueves 08, 18:00

Un gran representante de la música centroamericana nos visita gracias a la Casa de América (Plaza de la Cibeles, 2). Un sonido lleno del sabor del Caribe con el uso de las percusiones de Garífuna, pero siempre dándole el toque de su tierra con influencias del reggae y el rock.

Guillermo Andrade no es un desconocido en Europa, ya que ha participado en festivales de renombre en la escena continental tales como el World Music. Dentro de España ya ha participado en FITUR y en la Sala Galileo Galilei. Un gran representante de su país dentro de la escena internacional.

Esta vez, la cita es para darnos a conocer su nuevo trabajo “El Tesoro que tenés“, un sonido que nos recuerda la región abandonada y olvidada de La Mosquitia, su selva, su gente, su cultura. Una mezcla ecléctica entre los ritmos de vanguardia y el uso de intrumentos autóctonos. Una invitación nada despreciable, así que el próximo 2 de febrero dense una vuelta a las 19.30h. por el Palacio de Linares para disfrutar de la música del Sr. Andrade.

Expectación es la palabra clave para describir el sentimiento general acerca de la próxima exposición temporal que acogerá en Museo del Prado (Paseo del Prado s/n). El próximo mártes 30 de enero se inaugura una muestra sobre el trabajo del maestro italiano que tiene al mundo del arte y la cultura en ascuaz.

La exposición organizada en cooperación con el gobierno italiano, es la muestra más grande del trabajo del artista veneciano mostrada en el exterior y las mayor desde la organizada en 1937 en el Palacio Pesaro. Serán 70 obras procedentes de los principales museos e instituciones tanto de Europa como de Estados Unidos.

Será un recorrido por la carrera de uno de los grandes maestros de la pintura, un hombre al que Giorgio Vasari describió como “el cerebro más terrible que haya tenido nunca la pintura” que podrá visitarse hasta el 13 de mayo de martes a domingo en horario contínuo de 09.00 a 20.00h.

Cuarenta y nueve pintura, trece dibujos y tres esculturas que demuestran porque Tintoretto es un grande entre los grandes, con un especial hincapié en el trabajo narrativo del pintor en cuanto a los temas religiosos. Se reunirán por primera vez en cuatro siglos dos de las más grandes muestras de arte religioso: La Última Cena (Iglesia de San Marcuola) y el Lavatorio (Museo del Prado). Además de poder observar las obras dedicadas a composiciones mitológicas provenientes de Munich o Londrés y algunos retratos que viajaron desde París y Viena.

Los dibujos son parte de la exposición por razones didácticas, ya que demuestran el gran trabajo de Tintoretto en cuanto a lapreparación para realizar sus trabajos y el estudio a profundidad que realizaba de otros maestros como Miguel Ángel.

Es una muestra cuya visita es obligatoria.

Un talento desbordante, un joven que ha alcanzado su madurez musical fuera de Velvet Underground, un fenómeno que sale a la superficie de tiempo en tiempo para recordarnos que somos sólo unos mortales. Arreglos innesperados, gracias a su formación en la música clásica, John Cale no puede dejar de sorprendernos en un sentido metafísicamente positivo.

Como buen regalo de cumpleaños, la Sala Heineken (Princesa, 1) me da la posibilidad de disfrutar de uno de los más grandes talentos musicales, simplemente un músico de culto para quien desean convertirse en verdaderos grandes. Transformación del pop y el rock en algo más profundo y verdadero.

Y como yo soy muy compartida, los invito a que también celebren mi cumpleaños en compañía de los sónidos más delirantes y estremecedores, en compañía de un hombre descubierto por Andy Warhol, otro monstruo del arte, en la canción de Velvet, Femme Fatale.

La cita es el próximo miércoles 31 de enero a las 21.00h. El costo de las entradas es de 22 y 24 euros, y pueden adquirirse en la FNAC, Carrefour, Tiendas tipo y por medio de Tick Tack Ticket. ¡Y recuerden llevar mi regalo!

Hoy es el día de los festivales, sobretodo si los que se nos vienen encima son tan buenos como estos. En este caso la culpa la tiene la Casa Encendida, que trae para nosotros con más de una década de experiencia a sus espaldas el XI Festival Internacional de Improvisación, en asociación con Músicalibre.

Hurta Cordel 2007 reúne a músicos conocidos a nivel mundial, cuyo valor intrínseco radica en la espontáneidad de sus trabajos, brindando al público madrileño la oportunidad de acercarse a este tipo de música que no es accesible cotidianamente a nuestros oídos.

Este año nos encontramos con grandes actuaciones de la mano de Irene Schweizer, una pianista reconocidísima, quien a dúo con el gran baterita suizo Pierre Favré nos hará llevarnos una grata sorpresa. En cartel también nos encontramos con los nacionales de Sin Red, que participan con la japonesa Tsukiko amakawa y el colectivo IBA; el cuarteto de Christophe Marguet, Claude Tchamitchian, Herb Vandermark y Rémi Charmasson; además de Grauzone proveniente de las tierras teutónas y Ken Vandermark con 20 años de experiencia en la escena de la música de imprivisación en Chicago.

El Festival también incluye una serie de cortos experimentales que nos harán encontrarnos con el movimiento dadaísta, ambientados con música en directo de la mano de Ebba Roheweder y Gregorio Kazaroff. Dentro de la programación, Hurta Cordel no se olvida de los más pequeños, por lo que presenta un espectáculo de la orquesta de acordeones con solistas alemanes que dan vida al cuento de Gioconda Belli, “La creación de las mariposas”

El festival durará desde el 29 de enero y hasta el 04 de febrero. Las entradas pueden adquirirse directamente en la Casa Encendida, los cajeros de la red Cajamadrid o en Entradas. comcon un precio de 3 euros por evento.

El Festival de la Escena Contemporánea, en su sexta edición, ya ha comenzado. Madrid se llena de teatro entre el 29 de enero y el 25 de febrero, trayendo a la capital española lo mejor de la escena internacional. Como la mayor parte de este tipo de eventos, el Festival persigue el propósito de promocionar las nuevas tendencias sobre el escenario.

La Asociación Cultural Escena Contemporánea se integra a partir de muchas salas alternativas que ofrecen sus instalaciones para poder llevar al público el trabajo que realizan múltiples compañías, además de que gracias al apoyo dado por la Red de Teatros de la CAM estos espectáculos podrán salir de gira exhibiendo su trabajo también al interior de la Comunidad.

Entre los Teatros participantes nos encontramos con la Casa de América, el Círculo de Bellas Artes, la Sala Cuarta Pared, la Casa Encendida, el Teatro Pradillo, etc., los cuales acogerán en sus escenarios lo mejor del teatro contemporáneo nacional e internacional.

Conocer, participar y disfrutar de lo más vanguardista, innovador y arriesgado es sólo una parte de lo que nos espera al disfrutar del Festival. El programa se articula en cinco ciclos distintos: Ciclo de Autor, Ciclo Perfil, Ciclo Experiencias, Ciclo Música y Ciclo Perspectivas. Pero también, se articulan diversos talleres tanto de actuación como de danza y seminarios.

Para consultar la cartelera completa de eventos visiten la página del Festival de Escena Contemporánea. Y como se dice en el teatro: ¡Rompánse una pierna!

Hay locales que tienen un tiempo corto de vida, hay otros que necesitan un lavado de cara y hay otros que nunca dejan de estar de moda. Este es el caso de la sala Cool (Isabel la Católica, 6). La primera vez que estuve ahí fue impresionante. Ambiente gay por supuesto, pero del de calidad, una delicia para los ojos… mis amigas y yo nunca habíamos visto tanto hombre guapo bajo el mismo techo.

La sala tiene una imagen revival de los 70’s, en toda su historia ha acogido a diversos eventos, desde fiestas privadas a rodajes de anuncios y películas, incluso una que otra pasarela. Es un lugar bastante grande, con buena acústica y un sentido de la música que te hará no dejar de bailar.

Sus 1,600 metros cuadrados, si es bastante grande, se dividen en dos plantas. En la baja nos encontraremos con una pista de baile de un tamaño nada despreciable; mientras que si lo suyo es mirar un poco eso guapos hombres que se mueven debajo la segunda planta ofrece una vista periférica increible. Ya en serio, la planta alta se divide en dos espacios que a pesar de poder estar unidos, a la vez pueden separarse para la realización de eventos privados. El primero es el Green Room con un ambiente más cálido y una capacidad para 250 personas, el otro es el Sugar Room, espacio para 350 personas, baños y barra privados e incluso su propio DJ, el sumum de lo sibarita.

El jueves la sala acoge al Sunflowers, que de la mano de René Sandoval, Javier González y Pablo Kopanos te harán bailar sin parar. Los viernes la sala se vuelve retro en la Fever Club night y el sábado es un ambiente más gay en las Royal Dance Coolture que llena el ambiente del mejor house, progressive y tribal que puedas esperar.

Ya lo he dicho buena estética, buena música, el problema un código de vestimenta riguroso para que los queridos amigos de la puerta te dejen pasar. El costo de la entrada es de 12 euros incluyendo una consumición.